Document Journal

från hans förskuggning av maj ’68-fallet till brottshistorien som inspirerade Tarantino, fem Godard-filmer som alla fans ska se

när vi hör namnet Godard kan vi alla föreställa oss den mystiska mannen med Ray-Ban-nyanser och en ständigt upplyst cigarett mellan hans läppar. Som en pionjär för franska Nouvelle vag, Jean-Luc Godard vände filmvärlden upp och ner med sin första funktion en Bout de Souffle (andfådd) 1959 och blev snart berömd utomlands med filmer med stora namn som Jean-Paul Belmondo och Brigitte Bardot. Med Le Week-End (1967), hans Brechtian omen om undergången av Frankrikes maj-68-revolution, bröt Godard alla regler och såg aldrig tillbaka. Från och med då till idag, i en karriär som nu spänner över mer än 50 år, regerade hans biograf av anarki, obevekligt utmanande även hans mest hardcore fans.

jag var 16 När jag först såg en Bout de Souffle i gymnasiet. Jag önskar att jag kunde säga att det var kärlek vid första ögonkastet men det var det inte. som barn såg jag otaliga gamla gangsterfilmer med min farfar, men den här var inte meningsfull för mig. När jag såg det igen två år senare, fastän, jag var hooked. Jag samlade alla Godards DVD-skivor och böcker. Det fanns affischer av regissören och hans filmer över hela min första studiolägenhet. Jag började filmskola med ett orealistiskt mål: att bli den nya kvinnliga versionen av Godard.

efter alla dessa år tror jag fortfarande inte att jag helt förstår hans arbete. Hans filmer kan vara frustrerande. Han kan vara för intellektuell. Jag vet aldrig tillräckligt om politik, historia och klassisk litteratur för att förstå omfattningen av hans referenser. Men allt åt sidan fick hans filmer mig att känna något som ingen annan filmskapare någonsin haft – en spänning som utlöstes av hans tro på att bio tillhör ungdomen, inte till någon gammal rik producent. Godard banade väg för yngre generationer att återuppfinna mediet och påminde oss om att det enda du behöver för att göra en film är en kamera, resten är bara regler som väntar på att brytas. Medan människor är bekanta med hans tidiga, mer tillgängliga arbete, att lära känna den sanna Godard är inte en lätt resa, men här är en guide för att komma igång.

1. En Bout de Souffle – Breathless) – 1959

Låt oss börja med grunderna. Om du ännu inte har sett den här filmen missar du det. Vad är sexigare än USA: s favorit gangster par Bonnie och Clyde? Den franska versionen med den oemotståndliga Jean Seberg och absoluta stud Jean-Paul Belmondo, förstås! Raoul Coutard, Godards högra hand, fångar Paris i slutet av 50-talet i det vackraste svartvita. Bilarna, kläderna, musiken… det är den nostalgiska tidskapseln vi alla behöver under denna sorgliga låsning. Godard hänvisar ständigt till klassisk litteratur och gamla Hollywood och sätter stämningen för resten av sin karriär: en kompromisslös ode till konst och liv. Ungefär en tredjedel av filmen äger rum i Patricias ikoniska lilla studiolägenhet där hon gömmer sin gangsterälskare Michel. De lounge runt i sängen, kedja-röka cigaretter, och göra narr av varandra—en stor karantän humör. En Bout de Souffle är rolig, romantisk, tragisk, och poetisk; en perfekt timme och en halv flykt från verkligheten.

2. Alphaville (1965)

det är inte bara namnet på din favorit punk-hangout i Bushwick, det är Godards sci-fi noir-mästerverk. Även om det också blinkar till gamla Hollywood, gör Alphaville det med Godards radikala signaturkontakt. Det är en alltmer relevant kritik av vårt kapitalistiska samhälle och auktoritära regeringar som får dig att inse att vissa saker aldrig förändras. Förvänta dig inte att vara kvar känsla helt deprimerad men; den här filmen är också en dikt att älska och livet, med en av mina all-time favorit stunder i bio. Cinematografin är spöklikt vacker, och Godards Musa och fru vid den tiden, Anna Karina, lyser som aldrig tidigare i starkt svartvitt. Från den fängslande öppningsscenen till det spännande slutet är den här filmen en fest för både dina ögon och din själ.

3. Masculin f usci Minin (1966)

Masculin f usci Minin är inte din genomsnittliga coming-of-age kärlekshistoria. Det är ett porträtt av fransk ungdom under en av landets viktigaste epoker: de revolutionära 60-talet. radikala tider ber om radikal film. Medverkande y exportoria-y exportoria girl Chantal Goya och nouvelle vague sweetheart Jean-Pierre l Exportoriaud, den här filmen är det perfekta kärleksbarnet i sin zeitgeist. Godards svar på popkonst. Det finns ingen linjär plot eftersom inget manus var inblandat, bara en anteckningsbok fylld med ideer och lösa dialoger, vilket inte var ovanligt för regissören. Hänvisningar till popkulturen och cinenubbima-venubbiritu-stilintervjuer flätas samman med älskvärda scener av unga älskare. Det fångade en hel del vind efter dess release eftersom det porträtterade minderåriga talar om sex. Målgruppen blev förbjuden att titta på den i teatrarna. Om du behöver gå tillbaka i tiden för att mätta din åldersberoende efter ring mig med ditt namn och Lady Bird, kolla inte längre. Godard har dig.

4. Le Week-end (1967)

1967 var ett uppfinningsrikt år för Godard, trots att han skilde sig från Anna Karina. Han gjorde vanligtvis två filmer om året (vilket redan räcker för att må dåligt om din egen produktivitet), men det året gjorde han tre. De är alla bra men ändå helt annorlunda. Deux ou Trois väljer que je sais d ’ elle (två eller tre saker jag vet om henne) och La Chinoise är definitivt värda att titta på om filmerna ovan har konverterat dig till en Godard groupie, men Le Week-end markerar verkligen början på Godards banbrytande arbete på 70-och 80-talet, samtidigt som man håller en fot i de romantiska 60-talet. Godard sätter stämningen i Le Week-end med en anteckning som läser, i hans varumärke teckensnitt, ” en film som finns i en soptipp.”Följande 15 minuter långa kontinuerliga tag är ett legendariskt ögonblick i filmhistorien. Jag kan försäkra dig om att ditt tålamod kommer att testas men det kommer helt att vara värt det. Den andra halvan av filmen skiljer sig från vad du förväntar dig att vara. Jag vill inte förstöra det, men det är absurdism på sitt bästa. Om du inte redan visste var Tarantino får sin inspiration från, nu kommer du.

” det är som om en fransk poet tog en vanlig banal amerikansk brottsroman och berättade det för oss när det gäller romantiken och skönheten han läste mellan raderna.”en kritiker skrev en gång om Godard. När Tarantino läste det visste han exakt det var vad han ville göra också. Båda regissörerna drivs av en otänkbar kärlek till bio. Tarantino är känd för att sticka bitar och bitar av glömda filmer till sin egen för att återuppliva det vanliga intresset. Hans filmer är dränkta med referenser till gamla Hollywood, den franska New Wave, spaghetti westerns och B-horror. Precis som Godard, Picasso och Warhol hävdade han att stöld är en del av All stor konst. Jag kommer inte att skylla på honom—han lärde sig det från de bästa.

5. Adieu au Language (2014)

jag hoppar över tre decennier och introducerar dig till den andra delen av Godards senaste trilogi: Adieu au Language. Jag såg den här filmen i en liten teater i Quartier Latin district i Paris sommaren kom det ut. Den enda andra personen där, förutom min vän, var en gammal dam som bar sina 3D-glasögon ovanpå sina vanliga. 70 minuter senare lämnade jag teatern förvirrad och blindad av solen. Vad i hela friden såg jag just? Jag är inte säker på om jag någonsin kommer att ta reda på det och jag vet inte om det är svagheten eller styrkan i den här filmen.

alla Godards senare filmer är pussel som varje tittare kan montera på sitt eget unika sätt, vilket för mig är en spegel av livet självt. Regissören var på 80-talet när han gjorde den här filmen. I år fyller han 90 år, ett år yngre än min mormor, och den mest avancerade tekniken hon någonsin har ägt var en Nokia. Ändå använde Godard smartphones och prototyp 3D-kameror på ett sätt som få filmstudenter vågar. Jag kunde fortsätta oändligt hur han fortsätter att återuppfinna mediet som ingen annan. Det handlar om detta: vi förväntar oss inte att meningen med vår poesi eller abstrakta målningar är tydlig, så varför förväntar vi oss detta från bio?

Streaming info:

Breathless: Criterion kanal
Alphaville: Criterion kanal
Masculin f Ubbiminin: Criterion kanal
Le week-end: Criterion kanal
Adieu au språk: finns att hyra på Youtube, iTunes och Google Play

taggar

från hans förskuggning av maj ’68-fallet till brottshistorien som inspirerade Tarantino, fem Godard-filmer som alla fans ska se när vi hör namnet Godard kan vi alla föreställa oss den mystiska mannen med Ray-Ban-nyanser och en ständigt upplyst cigarett mellan hans läppar. Som en pionjär för franska Nouvelle vag, Jean-Luc Godard vände filmvärlden upp och ner…

från hans förskuggning av maj ’68-fallet till brottshistorien som inspirerade Tarantino, fem Godard-filmer som alla fans ska se när vi hör namnet Godard kan vi alla föreställa oss den mystiska mannen med Ray-Ban-nyanser och en ständigt upplyst cigarett mellan hans läppar. Som en pionjär för franska Nouvelle vag, Jean-Luc Godard vände filmvärlden upp och ner…

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.