perioadele renascentiste si baroce

cand Catherine de M Inquxdicis s-a casatorit cu regele Henric al II-lea al Frantei in 1533, ea a adus din Italia un gust pentru distractii in care dansul era proeminent. Încurajarea ei a stabilit baletul Curții (balet de cour) ca fundament al baletului clasic, sursa unei noi identități teatrale pentru muzică și un precursor al Operei franceze. Ca un amestec unificat de poezie, muzică și mișcare, baletul de curte datează de la interpretarea baletului comique de la reine la o nuntă de la curte în 1581. Forma cuprindea un număr opțional de scene în mimă și dans, prefațate de versuri explicative care erau fie vorbite, fie cântate; scenele erau însoțite de cântece solo și corale cu lăută și piese instrumentale de ansamblu pentru corzi.

în jurul anului 1605, un stil de cântat mai manierat devenise obișnuit, iar până în 1620 baletul de curte era mai mult un vehicul pentru afișare decât dramă. Comploturile dramatice unificate au fost restaurate de poetul Isaac de Benserade la mijlocul secolului, iar Jean-Baptiste Lully, care a intrat în slujba regelui Ludovic al XIV-lea în 1652, a înzestrat muzica cu o distincție proaspătă. El a favorizat expresia muzicală dramatică cu utilizarea unor forme corale și orchestrale mai mari și a formulat astfel de dansuri ca minuet, dansat mai întâi de Louis ca „le Roi soleil” (regele soarelui), gavotte, rigaudon, bourr oquste, passepied, și loure—fiecare cu metrul său ritmic particular.

Lully a colaborat cu dramaturgul moli Oxtre într-o celebră succesiune de comedii-balete, dintre care le Bourgeois Gentilhomme (1670) este probabil cea mai cunoscută. Ulterior, personajul operei lui Lully a devenit în esență operatic, iar muzica din teatrul francez a fost lăsată să funcționeze într-un rol mai subsidiar. Dramaturgul Pierre Corneille, de exemplu, a scris „am folosit muzica doar pentru a satisface urechea în timp ce ochii sunt ocupați cu privirea la mașini.”Într-o altă categorie, comediile pastorale derivate din modelele italiene au fost înfrumusețate din belșug cu cântece strâns legate între ele și alternând cu versuri vorbite.

baletul francez de curte a exercitat o influență asupra măștii engleze, care și-a luat numele și o parte din caracterul său timpuriu din mascheratul Italian medieval (mascarade) în divertismentul de carnaval. Într-o perioadă de realizare literară engleză distinctivă, masca a atins un nivel artistic ridicat, interpretată în principal ca divertisment aristocratic. A combinat muzica instrumentală și vocală, amestecată cu dansul și actoria, în reprezentarea subiectelor mitologice și alegorice. În același timp, au apărut primele teatre publice din Londra. Datează din 1576 (cu 61 de ani înainte de prima operă publică venețiană); se știe că primele piese publice au încorporat o formă de muzică.

indicii pentru muzică reapar de-a lungul pieselor lui Shakespeare, de obicei pentru cântece sau dansuri simple. Muzica dintre actele pieselor publice era obișnuită până în 1600, publicul apelând adesea la melodiile pe care le doreau jucate. Muzica instrumentală a fost folosită pentru efecte supranaturale și pentru a spori tensiunea dramatică; de obicei a fost interpretată în spatele, în partea laterală sau chiar sub scenă. După suprimarea caselor de joacă în timpul Războiului Civil, restaurarea monarhiei engleze cu regele Carol al II-lea a adus o înflorire și mai bogată a muzicii de teatru, condusă de Henry Purcell.

pe lângă acele lucrări ale lui Purcell care sunt mai aproape de mască decât drama, cum ar fi adaptările Shakespeare pentru regina zânelor (1692) și furtuna (1695), a compus suite de muzică incidentală pentru mai mult de 40 de piese. Acestea cuprindeau în general uverturi,” piese de teatru ” (interludii), dansuri și cântece. Cu toate acestea, în loc să crească din drama verbală, ele sunt adesea interpolate atât de arbitrar în ea încât doar calitatea muzicii le poate justifica pe majoritatea. După moartea lui Purcell, muzica teatrală engleză a încetat să mai contribuie semnificativ la teatru, dar Thomas Arne, care a scris numeroase măști și opere de baladă, cum ar fi dragostea într-un sat (1762), a fost foarte popular la mijlocul secolului al 18-lea, iar simplitatea sa de exprimare are un anumit apel direct.

tradiția înfloritoare a dramei renascentiste spaniole a împiedicat multă operă să prindă rădăcini în Spania, dar muzica pentru piese avea în general mai puțină distincție decât echivalentul englez. Zarzuela timpurie (a nu se confunda cu versiunea romantica mai târziu menționat deja) originea în secolul al 17-lea ca un divertisment instanță. A fost omologul spaniol al baletului de curte și a dobândit o puternică influență italiană asupra caracterului său muzical. Muzica și muzicienii spanioli au călătorit în emisfera vestică cu primii exploratori, iar până la sfârșitul secolului al 17-lea capitala peruană Lima devenise importantă din punct de vedere muzical. Compozitorul jos inkt Diaz a lucrat acolo și a scris multă muzică incidentală pieselor lui Calder Inktn De La Barca.

Teatrul renascentist din Italia a creat intermedio, care consta din cântece și muzică instrumentală adăugate înainte sau după actele unei piese. Cuvintele cântecelor au fost în general relevante pentru acțiunea dramei, iar această dezvoltare—împreună cu setări muzicale mai extinse în piesele pastorale—a devenit precursorul direct al operei italiene. Ca o nouă formă de” dramă în muzică ” care a dobândit rapid pretenții artistice Serioase, opera a adus inevitabil în tren o varietate mai puțin aristocratică de teatru muzical denumită în mod diferit opera buffa (operă comică), vodevil, operă de baladă, singspiel (literalmente, cântec), sau tonadilla, interpretat întotdeauna în limba populară a publicului său și adesea în dialect.

acestea au reprezentat evenimente curente în loc de subiecte istorice sau mitologice, au implicat elemente de parodie și satiră socială și, de obicei, depindeau de resurse muzicale modeste din motive economice. Au început ca interludii efectuate între actele de operă serioasă și cuprind o legătură esențială în istoria teatrului muzical. Până în jurul anului 1700 scenele (de obicei două) dobândiseră un complot legat, iar până în 1740 au fost interpretate în afară de operă ca un divertisment cu adevărat popular. În cele din urmă, ei au răspuns cerințelor claselor de mijloc în creștere, ridicându-și propriile standarde în categoria Operei Comice.

cand Catherine de M Inquxdicis s-a casatorit cu regele Henric al II-lea al Frantei in 1533, ea a adus din Italia un gust pentru distractii in care dansul era proeminent. Încurajarea ei a stabilit baletul Curții (balet de cour) ca fundament al baletului clasic, sursa unei noi identități teatrale pentru muzică și un precursor al…

cand Catherine de M Inquxdicis s-a casatorit cu regele Henric al II-lea al Frantei in 1533, ea a adus din Italia un gust pentru distractii in care dansul era proeminent. Încurajarea ei a stabilit baletul Curții (balet de cour) ca fundament al baletului clasic, sursa unei noi identități teatrale pentru muzică și un precursor al…

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.