Document Journal

de la prefigurarea căderii din Mai ’68 până la povestea crimei care l-a inspirat pe Tarantino, cinci filme Godard pe care toți fanii ar trebui să le vadă

când auzim numele Godard, ne putem imagina cu toții omul misterios cu nuanțe Ray-Ban și o țigară aprinsă constant între buze. Ca pionier al francezei Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard a întors lumea filmului cu capul în jos cu primul său lungmetraj A Bout de Souffle (Breathless) în 1959 și, în curând, a devenit faimos în străinătate cu filme cu nume mari precum Jean-Paul Belmondo și Brigitte Bardot. Cu Le Week-End (1967), semnul său Brechtian al căderii Revoluției Franceze din Mai ’68, Godard a încălcat toate regulile și nu a privit niciodată înapoi. De atunci și până astăzi, într-o carieră de peste 50 de ani, cinematograful său de anarhie a domnit, provocându-i fără încetare chiar și pe cei mai hardcore fani ai săi.

aveam 16 ani când am văzut prima dată un meci de Souffle în liceu. Aș vrea să pot spune că a fost dragoste la prima vedere, dar nu a fost. în copilărie, am urmărit nenumărate filme vechi cu gangsteri cu bunicul meu, dar acesta nu avea sens pentru mine. Când l-am văzut din nou doi ani mai târziu, totuși, am fost prins. Am colectat toate DVD-urile și cărțile lui Godard. Erau afișe cu regizorul și filmele lui peste tot în primul meu apartament studio. Am început școala de film cu un scop nerealist: să devin noua versiune feminină a lui Godard.

după toți acești ani, încă nu cred că înțeleg pe deplin lucrarea sa. Filmele lui pot fi frustrante. Poate fi prea intelectual. Nu voi ști niciodată suficient despre politică, istorie și literatură clasică pentru a înțelege gama referințelor sale. Dar, lăsând totul la o parte, filmele sale m—au făcut să simt ceva ce niciun alt regizor nu a avut vreodată-o emoție declanșată de credința sa că cinematografia aparține tinerilor, nu unui producător bogat în vârstă. Godard a deschis calea pentru generațiile mai tinere să reinventeze mediul, amintindu-ne că singurul lucru de care ai nevoie pentru a face un film este o cameră foto, restul sunt doar reguli care așteaptă să fie încălcate. În timp ce oamenii sunt familiarizați cu munca sa timpurie, mai accesibilă, cunoașterea adevăratului Godard nu este o călătorie ușoară, dar iată un ghid pentru a începe.

1. A Bout de Souffle (Breathless) – 1959

să începem cu elementele de bază. Dacă nu ați văzut încă acest film, vă lipsesc. Ce este mai sexy decât cuplul preferat de gangsteri din America Bonnie și Clyde? Versiunea franceză cu irezistibilul Jean Seberg și studul absolut Jean-Paul Belmondo, desigur! Raoul Coutard, mâna dreaptă a lui Godard, surprinde Parisul la sfârșitul anilor ‘ 50 în cel mai frumos alb-negru. Mașinile, ținutele, muzica… e nostalgica capsulă a timpului de care avem cu toții nevoie în timpul acestei închideri triste. Referindu-se constant la literatura clasică și la vechiul Hollywood, Godard stabilește starea de spirit pentru restul carierei sale: o odă fără compromisuri pentru artă și viață. Aproximativ o treime din film are loc în micul studio iconic al Patriciei, unde își ascunde iubitul gangster Michel. Ei stau în pat, fumează țigări în lanț și se distrează unul de celălalt—o mare dispoziție de carantină. A Bout de Souffle este amuzant, romantic, tragic și poetic; o evadare perfectă de o oră și jumătate din realitate.

2. Alphaville (1965)

nu este doar numele hangoutului tău punk preferat din Bushwick, este capodopera Sf noir a lui Godard. Deși, de asemenea, face cu ochiul la vechiul Hollywood, Alphaville face acest lucru cu atingerea radicală a semnăturii lui Godard. Este o critică din ce în ce mai relevantă a societății noastre capitaliste și a guvernelor autoritare care te face să realizezi că unele lucruri nu se schimbă niciodată. Nu te aștepta să fii lăsat să te simți total deprimat; acest film este, de asemenea, un poem de dragoste și viață, prezentând unul dintre momentele mele preferate din toate timpurile în cinema. Cinematografia este bântuitor de frumoasă, iar muza și soția lui Godard la acea vreme, Anna Karina, strălucesc ca niciodată în alb și negru. De la scena de deschidere captivantă până la sfârșitul palpitant, acest film este o sărbătoare atât pentru ochii tăi, cât și pentru sufletul tău.

3. Masculin F (1966)

Masculin F (1966) nu este povestea ta de dragoste medie. Este un portret al tinereții franceze în timpul uneia dintre cele mai importante epoci ale țării: anii ’60 revoluționari. vremurile radicale cer cinema radical. In rolurile principale Y-Y fata de X-X X-X Chantal Goya și nouvelle dragă vag Jean-Pierre L X-X, acest film este copilul de dragoste perfectă a zeitgeist sale. Răspunsul lui Godard la pop-art. Nu există un complot liniar, deoarece nu a fost implicat niciun scenariu, doar un caiet plin de idei și piese libere de dialoguri, ceea ce nu era neobișnuit pentru regizor. Referințele la cultura pop și interviurile în stil cinic-x-x-x-x-x-x-x se împletesc cu scene încântătoare ale tinerilor îndrăgostiți. A prins destul de mult vânt după eliberare, deoarece a înfățișat minori vorbind despre sex. Publicul țintă a fost interzis să-l vizioneze în teatre. Dacă trebuie să te întorci în timp pentru a-ți sătura dependența de vârstă după Call Me By Your Name și Lady Bird, nu mai căuta. Godard te-a prins.

4. Le week-end (1967)

1967 a fost un an inventiv pentru Godard, chiar dacă a divorțat de Anna Karina. De obicei făcea două filme pe an (ceea ce este deja suficient pentru a te simți rău în legătură cu propria productivitate), dar în acel an a făcut trei. Toate sunt minunate, dar complet diferite. Deux ou Trois choses que je sais d ‘ elle (două sau trei lucruri pe care le știu despre ea) și la Chinoise merită cu siguranță vizionate dacă filmele de mai sus te-au transformat într-un Groupie Godard, dar le Week-end marchează cu adevărat începutul lucrărilor inovatoare ale lui Godard în anii ’70 și ’80, păstrând încă un picior în romanticul anii ’60. Godard stabilește starea de spirit a le Week-end cu o notă care citește, în fontul său de marcă, „un film găsit într-o groapă.”Următoarea preluare continuă de 15 minute este un moment legendar în istoria filmului. Vă pot asigura că răbdarea dvs. va fi testată, dar va merita în totalitate. A doua parte a filmului este diferită de orice te-ai aștepta să fie. Nu vreau să-l stric, dar este absurd la cele mai bune sale. Dacă nu știai deja de unde se inspiră Tarantino, acum o vei face.

„este ca și cum un poet francez a luat un roman banal american de crimă și ne-a spus-o în ceea ce privește romantismul și frumusețea pe care le-a citit printre rânduri.”un critic a scris odată despre Godard. Când Tarantino a citit asta, a știut exact că asta vrea să facă și el. Ambii regizori sunt conduși de o dragoste de neclintit pentru cinema. Tarantino este bine cunoscut pentru biți de tricotat și piese de filme uitate în propria sa de a revigora interesul mainstream. Filmele sale sunt pline de referințe la vechiul Hollywood, noul val francez, western spaghetti și B-horror. La fel ca Godard, Picasso și Warhol, el a susținut că furtul face parte din toată marea artă. Nu-l voi învinovăți—a învățat de la cei mai buni.

5. Adieu au Language (2014)

sar peste trei decenii și vă prezint a doua parte a celei mai recente trilogii a lui Godard: Adieu au Language. Am văzut acest film într-un mic teatru din Cartierul Latin Quartier din Paris în vara în care a ieșit. Singura persoană de acolo, în afară de prietena mea, era o bătrână care purta ochelarii 3D deasupra celor obișnuiți. 70 de minute mai târziu am părăsit teatrul confuz și orbit de soare. La ce naiba m-am uitat? Nu sunt sigur dacă voi afla vreodată și nu știu dacă aceasta este slăbiciunea sau puterea acestui film.

toate filmele ulterioare ale lui Godard sunt puzzle-uri pe care fiecare spectator le poate asambla în felul lor unic, care este, pentru mine, o oglindă a vieții în sine. Regizorul avea 80 de ani când a făcut acest film. Anul acesta împlinește 90 de ani, cu un an mai tânăr decât bunica mea, iar cea mai avansată tehnologie pe care a deținut-o vreodată a fost un Nokia. Cu toate acestea, Godard a folosit smartphone-uri și prototipuri de camere 3D într-un mod în care puțini studenți de film îndrăznesc. Aș putea continua la nesfârșit cum continuă să reinventeze mediul ca nimeni altcineva. Se ajunge la asta: nu ne așteptăm ca sensul poeziei sau picturilor noastre abstracte să fie clar, așa că de ce ne așteptăm la asta de la cinema?

Streaming info:

Breathless: Criterion Channel
Alphaville: Criterion Channel
Masculin F Xvminin: Criterion Channel
Le Week-end: Criterion Channel
Adieu au Limba: disponibil pentru inchiriere pe Youtube, iTunes și Google Play

etichete

de la prefigurarea căderii din Mai ’68 până la povestea crimei care l-a inspirat pe Tarantino, cinci filme Godard pe care toți fanii ar trebui să le vadă când auzim numele Godard, ne putem imagina cu toții omul misterios cu nuanțe Ray-Ban și o țigară aprinsă constant între buze. Ca pionier al francezei Nouvelle Vague,…

de la prefigurarea căderii din Mai ’68 până la povestea crimei care l-a inspirat pe Tarantino, cinci filme Godard pe care toți fanii ar trebui să le vadă când auzim numele Godard, ne putem imagina cu toții omul misterios cu nuanțe Ray-Ban și o țigară aprinsă constant între buze. Ca pionier al francezei Nouvelle Vague,…

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.