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a Partir de sua prefiguração do Maio de ’68 queda para a história de crime que inspirou Tarantino, cinco filmes de Godard todos os fãs devem ver

Quando ouvimos o nome de Godard, todos nós podemos imagem o homem misterioso com o Ray-Ban tons e constantemente acesa do cigarro entre seus lábios. Como um pioneiro da Nouvelle Vague francesa, Jean-Luc Godard virou o mundo do Cinema de cabeça para baixo com sua primeira longa-metragem Uma Bout de Souffle (Breathless) em 1959, e logo chegou à fama no exterior com filmes com grandes nomes como Jean-Paul Belmondo e Brigitte Bardot. Com Le Week-End (1967), seu presságio brechtiano da queda da revolução francesa de maio de 68, Godard quebrou todas as regras e nunca olhou para trás. De então até hoje, em uma carreira que abrange agora mais de 50 anos, seu cinema da anarquia reinou, desafiando implacavelmente até mesmo seus fãs mais hardcore.

I was 16 when I first saw A Bout de Souffle in high school. Gostava de poder dizer que foi amor à primeira vista, mas não foi. quando criança, vi inúmeros filmes antigos de gangsters com o meu avô, mas este não fazia sentido para mim. Quando voltei a vê-lo dois anos depois, fiquei viciado. Recolhi todos os DVDs e livros do Godard. Havia cartazes do realizador e dos filmes dele por todo o meu primeiro apartamento. Eu comecei a escola de cinema com um objetivo irrealista: tornar-me a nova versão feminina de Godard.

depois de todos esses anos, eu ainda acho que não entendo totalmente o seu trabalho. Os filmes dele podem ser frustrantes. Ele pode ser muito intelectual. Nunca saberei o suficiente sobre política, história e literatura clássica para compreender a gama das suas referências. Mas, independentemente de tudo, os seus filmes fizeram—me sentir algo que nenhum outro cineasta alguma vez teve-uma excitação provocada pela sua crença de que o cinema pertence à juventude, não a um velho produtor Rico. Godard pavimentou o caminho para as gerações mais jovens reinventar o meio, lembrando-nos que a única coisa que você precisa fazer um filme é uma câmera, o resto são apenas regras esperando para ser quebrado. Enquanto as pessoas estão familiarizadas com seu trabalho inicial, mais acessível, conhecer o verdadeiro Godard não é uma jornada fácil, mas aqui está um guia para começar.

1. A Bout de Souffle – Breathless) – 1959

vamos começar com o básico. Se ainda não viste este filme, estás a perder. O que é mais sexy do que o casal gangster favorito da América, Bonnie e Clyde? A versão francesa estrelando o irresistível Jean Seberg e o garanhão absoluto Jean-Paul Belmondo, é claro! Raoul Coutard, a mão direita de Godard, captura Paris no final dos anos 50 no mais belo preto e branco. Os carros, as roupas, a música… é a cápsula do tempo nostálgica de que todos precisamos durante este triste bloqueio. Constantemente Referenciando a literatura clássica e a velha Hollywood, Godard define o ambiente para o resto de sua carreira: uma ode intransigente à arte e à vida. Cerca de um terço do filme ocorre no apartamento icônico de Patricia, onde ela está escondendo seu amante gangster Michel. Eles ficam na cama, fumam cigarros em cadeia, e gozam uns com os outros—um grande estado de quarentena. Um Bout de Souffle é engraçado, romântico, trágico e poético; uma fuga perfeita hora e meia da realidade.

2. Alphaville (1965)

não é apenas o nome do seu ponto de encontro punk favorito em Bushwick, é a obra-prima sci-fi noir de Godard. Apesar de também piscar para o Velho Hollywood, Alphaville faz isso com o toque de assinatura radical de Godard. É uma crítica cada vez mais relevante da nossa sociedade capitalista e governos autoritários que nos faz perceber que algumas coisas nunca mudam. Não espere ficar sentindo-se totalmente deprimido; este filme também é um poema para amar e viver, com um dos meus momentos favoritos de todos os tempos no cinema. A cinematografia é assombrosamente bonita, e a musa e esposa de Godard na época, Anna Karina, brilha como nunca antes em preto e branco stark. Da cena cativante de abertura até o final emocionante, este filme é um banquete para os seus olhos e a sua alma.

3. Masculin Féminin (1966)

Masculin Féminin não é a sua história de amor em idade média. É um retrato da juventude francesa durante uma das épocas mais importantes do país: os revolucionários anos 60. tempos Radicais pedem cinema radical. Estrelado por yé-yé girl Chantal Goya e nouvelle vague sweetheart Jean-Pierre Léaud, este filme é o Filho perfeito do seu zeitgeist. A resposta do Godard à pop-art. Não há enredo linear porque não houve nenhum roteiro envolvido, apenas um caderno cheio de ideias e peças soltas de diálogos, o que não era incomum para o diretor. Referências à cultura pop e cinéma-vérité-style entrevistas entrelaçadas com cenas cativantes de jovens amantes. Apanhou muito vento após a sua libertação porque retratou menores a falar de sexo. O público-alvo foi banido de o ver nos cinemas. Se precisares de voltar atrás no tempo para saciar o teu vício em idade, depois de me chamares pelo teu nome e Lady Bird, não procures mais. O Godard apanhou-te.

4. Le fim-de-semana (1967)

1967 foi um ano inventivo para Godard, mesmo se divorciando de Anna Karina. Ele geralmente fazia dois filmes por ano (o que já é suficiente para se sentir mal sobre sua própria produtividade), mas naquele ano ele fez três. São todos óptimos, mas completamente diferentes. Deux ou Trois choses que je sais d’elle (duas ou três coisas que eu sei sobre ela) e La Chinoise são definitivamente vale a pena assistir se os filmes acima converteram você a uma groupie Godard, mas o fim-de-semana realmente marca o início do trabalho inovador de Godard nos anos 70 e 80, enquanto ainda mantém um pé nos românticos anos 60. Godard define o humor de le Week-end com uma nota que lê, em sua fonte de marca, “um filme encontrado em uma lixeira.”A seguinte tomada contínua de 15 minutos é um momento lendário na história do cinema. Posso assegurar-vos que a vossa paciência será testada, mas valerá a pena. A segunda metade do filme é diferente de qualquer coisa que você esperaria que fosse. Não quero estragá-lo, mas é absurdo no seu melhor. Se já não sabias de onde o Tarantino se inspira, agora vais saber.

“é como se um poeta francês pegasse num vulgar romance de crime banal americano e nos contasse em termos de romance e beleza que ele leu entre as linhas.”um crítico escreveu uma vez sobre Godard. Quando o Tarantino leu isso, ele sabia exactamente o que queria fazer também. Ambos os diretores são guiados por um amor inesquecível pelo cinema. Tarantino é bem conhecido por tricotar partes e pedaços de filmes esquecidos em sua própria para reviver o interesse mainstream. Seus filmes estão encharcados com referências a Hollywood antiga, A New Wave Francesa, spaghetti westerns e B-horror. Tal como Godard, Picasso e Warhol, ele afirmou que o roubo faz parte de toda a grande arte. Não o censuro, ele aprendeu com os melhores.

5. Adieu au Language (2014)

i’m skipping three decades and introducing you to the second part of Godard’s latest trilogy: Adieu au Language. Vi este filme num pequeno teatro no bairro Quartier Latino em Paris no verão em que saiu. A única outra pessoa lá, além da minha amiga, era uma velhota que usava óculos 3D em cima dos normais. 70 minutos depois deixei o teatro confuso e cego pelo sol. O que é que eu acabei de ver? Não sei se alguma vez vou descobrir e não sei se é essa a fraqueza ou a força deste filme.

todos os filmes posteriores de Godard são quebra-cabeças que todo espectador pode montar em sua própria maneira única, que é, para mim, um espelho da própria vida. O realizador tinha 80 anos quando fez este filme. Este ano ele faz 90 anos, um ano mais novo que a minha avó, e a mais avançada tecnologia que ela já possuiu foi a Nokia. No entanto, Godard usou smartphones e protótipos de câmeras 3D de uma forma que poucos estudantes de cinema se atrevem a fazer. Eu poderia continuar sem parar como ele continua reinventando o médium como ninguém. Resume-se a isto: não esperamos que o significado da nossa poesia ou pinturas abstratas seja claro, então por que esperamos isso do cinema?

Streaming info:

sem Fôlego: o Critério Canal
Alphaville: Critério Canal
Masculin Féminin: Critério Canal
Le fim-de-Semana: o Critério Canal
Adieu au Idioma: disponível para alugar no Youtube, iTunes e Google Play

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