okres renesansu i baroku

kiedy Katarzyna de Médicis poślubiła króla Francji Henryka II w 1533 roku, przywiozła z Włoch smak rozrywek, w których taniec był wybitny. Dzięki jej zachętom Balet Dworski (ballet de cour) stał się fundamentem baletu klasycznego, źródłem nowej tożsamości teatralnej dla muzyki i prekursorem opery francuskiej. Jako jednolita mieszanka poezji, muzyki i ruchu, Balet Dworski pochodzi z wykonania Baletu Comique de la reine na weselu dworskim w 1581 roku. Forma składała się z opcjonalnej liczby scen w Mimie i tańcu, poprzedzonych wersami objaśniającymi, które były wypowiadane lub śpiewane; scenom towarzyszyły pieśni solowe i chóralne z lutnią oraz utwory instrumentalne na smyczki.

około 1605 r.bardziej manierystyczny styl śpiewu stał się zwyczajem, a w 1620 r. Balet Dworski był bardziej pojazdem do pokazu niż dramatu. Ujednolicone wątki dramatyczne zostały przywrócone przez poetę Isaaca de benserade w połowie stulecia, a Jean-Baptiste Lully, który wszedł do służby króla Ludwika XIV w 1652 roku, obdarzył muzykę świeżym wyróżnieniem. Preferował dramatyczną ekspresję muzyczną z wykorzystaniem większych form chóralnych i orkiestrowych i formułował takie tańce, jak Menuet, najpierw tańczony przez Louisa jako „Le Roi soleil” (król słońca), gavotte, rigaudon, bourrée, passepied i loure—każdy z osobnym metrum rytmicznym.

Lully współpracował z dramatopisarzem Moliere ’ em w słynnej serii komedii-baletów, z których najbardziej znany jest Le Bourgeois Gentilhomme (1670). Później charakter twórczości Lully ’ ego stał się zasadniczo operowy, a muzyka w teatrze francuskim pozostała w roli bardziej pomocniczej. Na przykład dramaturg Pierre Corneille napisał: „używałem muzyki tylko po to, aby zadowolić ucho, podczas gdy oczy są zajęte patrzeniem na maszyny.”W innej kategorii komedie pasterskie zaczerpnięte z włoskich modeli były obficie ozdobione piosenkami luźno splecionymi i naprzemiennie z wersami mówionymi.

Francuski Balet Dworski wywarł wpływ na angielską maskę, która wzięła swoją nazwę i część jej wczesnego charakteru ze średniowiecznego włoskiego mascherate (maskarady) w rozrywkach karnawałowych. W czasach wyróżniających się angielskich osiągnięć literackich Maska osiągnęła wysoki poziom artystyczny, występując głównie jako rozrywka arystokratyczna. Łączyła muzykę instrumentalną i wokalną, mieszaną z tańcem i aktorstwem, w przedstawieniu tematów mitologicznych i alegorycznych. W tym samym czasie powstały pierwsze teatry publiczne w Londynie. Pochodzą one z 1576 roku (61 lat przed pierwszą publiczną Operą Wenecką); wiadomo, że najwcześniejsze publiczne sztuki zawierały jakąś formę muzyki.

Wskazówki dotyczące muzyki powtarzają się w sztukach Szekspira, zwykle w przypadku prostych piosenek lub tańców. Muzyka między aktami publicznych sztuk była zwyczajowo do 1600 roku, a publiczność często wołała o melodie, które chcieli zagrać. Muzyka instrumentalna była wykorzystywana do nadprzyrodzonych efektów i do zwiększania dramatycznego napięcia; zwykle wykonywana była za, z boku, a nawet pod sceną. Po stłumieniu teatrów podczas wojny secesyjnej przywrócenie monarchii angielskiej z królem Karolem II przyniosło jeszcze bogatszy rozkwit muzyki teatralnej, kierowanej przez Henry ’ ego Purcella.

oprócz tych dzieł Purcella, które są bliższe masce niż dramat, takich jak szekspirowskie adaptacje Królowej bajki (1692) i burzy (1695), skomponował suity muzyki okolicznościowej do ponad 40 sztuk. Na ogół składały się one z uwertur, „melodii aktorskich” (interludii), tańców i pieśni. Zamiast jednak wyrastać z dramatu słownego, są one często tak arbitralnie w niego interpolowane, że tylko jakość muzyki może uzasadnić większość z nich. Po śmierci Purcella angielska muzyka teatralna przestała znacząco przyczyniać się do rozwoju teatru, ale Thomas Arne, który napisał wiele masek i oper balladowych, takich jak Love in a Village (1762), był bardzo popularny w połowie XVIII wieku, a jego prostota wyrazu ma pewien bezpośredni urok.

kwitnąca tradycja hiszpańskiego dramatu renesansowego uniemożliwiła zakorzenienie się w Hiszpanii wielu oper, ale muzyka do sztuk miała generalnie mniejsze rozróżnienie niż angielski odpowiednik. Wczesna zarzuela (nie mylić z późniejszą już wspomnianą wersją romantyczną) powstała w XVII wieku jako rozrywka Dworska. Był hiszpańskim odpowiednikiem baletu dworskiego i nabrał silnego włoskiego wpływu na jego muzyczny charakter. Hiszpańska muzyka i muzycy podróżowali na półkulę zachodnią z początkowymi odkrywcami, a pod koniec XVII wieku Peruwiańska Stolica Lima stała się ważna muzycznie. Pracował tam kompozytor José Diaz i napisał wiele muzyki do sztuk Calderóna de la Barca.

Teatr renesansowy we Włoszech wyhodował intermedio, które składało się z pieśni i muzyki instrumentalnej dodawanej przed lub po aktach sztuki. Słowa pieśni były na ogół istotne dla akcji dramatu, a rozwój ten—wraz z bardziej rozbudowanymi oprawami muzycznymi w sztukach pasterskich—stał się bezpośrednim prekursorem opery włoskiej. Jako nowa forma „dramatu w muzyce”, która szybko zyskała poważne pretensje artystyczne, opera nieuchronnie wprowadziła w swój pociąg mniej arystokratyczną odmianę Teatru Muzycznego, określaną rozmaicie opera buffa (opera komiczna), wodewil, opera balladowa, singspiel (dosłownie śpiew) lub tonadilla, zawsze wykonywana w języku ojczystym publiczności, często w dialekcie.

przedstawiały one wydarzenia bieżące, a nie wątki historyczne czy mitologiczne, zawierały elementy parodii i satyry społecznej, a z powodów ekonomicznych Zwykle zależały od skromnych zasobów muzycznych. Zaczynały się jako interludia wykonywane między aktami poważnej Opery i stanowią istotne ogniwo w historii teatru muzycznego. Do około 1700 roku sceny (zwykle dwie) nabrały połączonej fabuły, a do 1740 roku były wykonywane poza Operą jako prawdziwie popularna rozrywka. Ostatecznie odpowiedzieli na żądania rosnącej klasy średniej, podnosząc własne standardy do kategorii opery komicznej.

kiedy Katarzyna de Médicis poślubiła króla Francji Henryka II w 1533 roku, przywiozła z Włoch smak rozrywek, w których taniec był wybitny. Dzięki jej zachętom Balet Dworski (ballet de cour) stał się fundamentem baletu klasycznego, źródłem nowej tożsamości teatralnej dla muzyki i prekursorem opery francuskiej. Jako jednolita mieszanka poezji, muzyki i ruchu, Balet Dworski pochodzi…

kiedy Katarzyna de Médicis poślubiła króla Francji Henryka II w 1533 roku, przywiozła z Włoch smak rozrywek, w których taniec był wybitny. Dzięki jej zachętom Balet Dworski (ballet de cour) stał się fundamentem baletu klasycznego, źródłem nowej tożsamości teatralnej dla muzyki i prekursorem opery francuskiej. Jako jednolita mieszanka poezji, muzyki i ruchu, Balet Dworski pochodzi…

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.