Document Journal

van zijn voorafschaduwing van de val van mei ’68 tot het misdaadverhaal dat Tarantino inspireerde, vijf Godard films alle fans moeten zien

als we de naam Godard horen, kunnen we ons allemaal de mysterieuze man voorstellen met Ray-Ban tinten en een voortdurend brandende sigaret tussen zijn lippen. Als pionier van de Franse Nouvelle Vague zette Jean-Luc Godard de filmwereld op zijn kop met zijn eerste langspeelfilm A Bout de Souffle (Breathless) in 1959, en werd al snel beroemd in het buitenland met films met grote namen als Jean-Paul Belmondo en Brigitte Bardot. Met Le Week-End (1967), zijn brechtiaanse voorteken van de val van de Franse revolutie in mei ’68, brak Godard alle regels en keek nooit meer om. Vanaf toen tot vandaag, in een carrière die nu meer dan 50 jaar beslaat, regeerde zijn cinema of anarchy, meedogenloos uitdagend zelfs zijn meest hardcore fans.

ik was 16 toen ik voor het eerst een Bout de Souffle zag op de middelbare school. Ik wou dat ik kon zeggen dat het liefde op het eerste gezicht was, maar dat was het niet. als kind keek ik talloze oude gangsterfilms met mijn opa, maar deze sloeg nergens op. Toen ik het twee jaar later weer zag, was ik verslaafd. Ik heb alle DVD ‘ s en boeken van Godard verzameld. Er waren posters van de regisseur en zijn films in mijn eerste studio appartement. Ik begon de filmschool met een onrealistisch doel: de nieuwe vrouwelijke versie van Godard worden.

na al die jaren, denk ik nog steeds niet dat ik zijn werk volledig begrijp. Zijn films kunnen frustrerend zijn. Hij kan te intellectueel zijn. Ik zal nooit genoeg weten over politiek, geschiedenis en klassieke literatuur om het gamma van zijn referenties te begrijpen. Maar afgezien van alles, zijn films maakte me het gevoel iets geen andere filmmaker ooit had-een opwinding aangewakkerd door zijn geloof dat cinema behoort tot de jeugd, niet tot een oude rijke producer. Godard plaveide de weg voor jongere generaties om het medium opnieuw uit te vinden, ons eraan te herinneren dat het enige wat je nodig hebt om een film te maken is een camera, de rest is gewoon regels wachten om te worden gebroken. Hoewel mensen bekend zijn met zijn vroege, meer toegankelijke werk, is het leren kennen van de ware Godard geen gemakkelijke reis, maar hier is een gids om aan de slag te gaan.

1. A Bout de Souffle (Breathless) – 1959

laten we beginnen met de basis. Als je deze film nog niet hebt gezien, mis je iets. Wat is sexier dan Amerika ‘ s favoriete gangsterkoppel Bonnie en Clyde? De Franse versie met in de hoofdrol de onweerstaanbare Jean Seberg en absolute stud Jean-Paul Belmondo, natuurlijk! Raoul Coutard, de rechterhand van Godard, vangt Parijs aan het einde van de jaren ’50 in het mooiste zwart-wit. De auto ‘ s, de outfits, de muziek… het is de nostalgische tijdcapsule die we allemaal nodig hebben tijdens deze trieste afsluiting. Voortdurend refererend aan klassieke literatuur en het oude Hollywood, zet Godard de sfeer voor de rest van zijn carrière: een compromisloze ode aan kunst en leven. Ongeveer een derde van de film speelt zich af in Patricia ‘ s iconische kleine studio appartement waar ze haar gangster minnaar Michel verbergt. Ze loungen rond in bed, ketting-roken sigaretten, en maken plezier van elkaar—een grote quarantaine stemming. Een Bout de Souffle is grappig, romantisch, tragisch en poëtisch; een perfecte anderhalf uur durende ontsnapping uit de werkelijkheid.

2. Alphaville (1965)

het is niet alleen de naam van je favoriete punk hangout in Bushwick, het is ook Godards sci-fi noir meesterwerk. Hoewel het ook knipoogt naar het oude Hollywood, doet Alphaville dat met Godards radicale signature touch. Het is een steeds relevantere kritiek op onze kapitalistische maatschappij en autoritaire regeringen die je doet beseffen dat sommige dingen nooit veranderen. Verwacht echter niet dat je je helemaal depressief voelt; deze film is ook een gedicht over liefde en leven, met een van mijn favoriete momenten in de cinema aller tijden. De cinematografie is angstaanjagend mooi, en Godard ‘ s muze en vrouw op het moment, Anna Karina, schittert als nooit tevoren in grimmig Zwart en Wit. Van de boeiende openingsscène tot het spannende einde is deze film een feest voor zowel je ogen als je ziel.

3. Masculin Féminin(1966)

Masculin Féminin is geen gewoon liefdesverhaal. Het is een portret van de Franse jeugd in een van de belangrijkste tijdperken van het land: de revolutionaire jaren ’60. radicale tijden vragen om radicale cinema. Met yé-yé girl Chantal Goya en Nouvelle vague sweetheart Jean-Pierre Léaud, is deze film het perfecte liefdeskind van zijn tijdgeest. Godards antwoord op popart. Er is geen lineair plot omdat er geen script bij betrokken was, alleen een notitieboekje gevuld met ideeën en losse stukjes dialogen, wat niet ongewoon was voor de regisseur. Verwijzingen naar popcultuur en interviews in cinéma-vérité-stijl verstrengelen met vertederende scènes van jonge geliefden. Het Ving vrij veel wind na de release omdat het afgebeeld minderjarigen praten over seks. De doelgroep werd verbannen van het kijken in de theaters. Als je terug in de tijd moet gaan om je verslaving te bevredigen nadat je me bij je naam en Lady Bird hebt genoemd, zoek dan niet verder. Godard heeft je.

4. Le Week-end (1967)

1967 was een inventief jaar voor Godard, ook al is hij gescheiden van Anna Karina. Hij maakte meestal twee films per jaar (wat al genoeg is om je slecht te voelen over je eigen productiviteit), maar dat jaar maakte hij er drie. Ze zijn allemaal geweldig, maar compleet anders. Deux ou Trois choses que je sais d ‘elle (twee of drie dingen die ik weet over haar) en La Chinoise zijn zeker de moeite waard om te kijken als de films hierboven heb je omgezet in een Godard groupie, maar Le Week-end markeert echt het begin van Godard ’s baanbrekende werk in de jaren ’70 en’ 80, terwijl nog steeds een voet in de romantische jaren ‘ 60. Godard zet de sfeer van Le Week-end met een notitie die, in zijn handelsmerk lettertype, “een film gevonden in een dump.”De volgende 15 minuten durende continue opname is een legendarisch moment in de filmgeschiedenis. Ik kan u verzekeren dat uw geduld op de proef zal worden gesteld, maar het zal het zeker waard zijn. De tweede helft van de film is anders dan alles wat je zou verwachten. Ik wil het niet bederven, maar het is absurdisme op zijn best. Als je nog niet wist waar Tarantino zijn inspiratie vandaan haalt, nu wel.”It’ s like if a French poet took an ordinary banal American crime novel and told it to us in terms of the romance and beauty he read between the lines.”een criticus schreef ooit over Godard. Toen Tarantino dat Las, wist hij precies dat hij dat ook wilde doen. Beide regisseurs worden gedreven door een onuitblusbare liefde voor cinema. Tarantino is bekend voor het breien van stukjes en beetjes van vergeten films in zijn eigen te doen herleven mainstream interesse. Zijn films zijn doordrenkt met verwijzingen naar het oude Hollywood, de Franse New Wave, spaghetti westerns en B-horror. Net als Godard, Picasso en Warhol beweerde hij dat diefstal deel uitmaakt van alle grote kunst. Ik neem het hem niet kwalijk, hij heeft het van de beste geleerd.

5. Adieu au Language (2014)

I ‘ m skipping three decades and introducing you to the second part of Godards nieuwste trilogy: Adieu au Language. Ik zag deze film in een klein theater in het Quartier Latin district in Parijs de zomer dat het uitkwam. De enige andere persoon daar, naast mijn vriendin, was een oude dame die haar 3D-bril bovenop haar gewone droeg. 70 minuten later verliet ik het theater verward en verblind door de zon. Waar heb ik net naar gekeken? Ik weet niet zeker of ik er ooit achter kom en ik weet niet of dat de zwakte of de kracht van deze film is.Alle latere films van Godard zijn puzzels die elke kijker op zijn eigen unieke manier kan samenstellen, wat voor mij een spiegel van het leven zelf is. De regisseur was in de 80 toen hij deze film maakte. Dit jaar wordt hij 90, een jaar jonger dan mijn grootmoeder, en het meest geavanceerde stukje technologie dat ze ooit heeft gehad was een Nokia. Toch gebruikte Godard smartphones en prototype 3D-camera ‘ s op een manier die weinig filmstudenten durven. Ik kan eindeloos doorgaan hoe hij het medium blijft heruitvinden als niemand anders. Het komt hierop neer: we verwachten niet dat de Betekenis van onze poëzie of abstracte schilderijen duidelijk is, dus waarom verwachten we dit van cinema?

streaming info:

Breathless: Criterion Channel
Alphaville: Criterion Channel
Masculin Féminin: Criterion Channel
Le Week-end: Criterion Channel
Adieu au taal: te huur op Youtube, iTunes en Google Play

Tags

van zijn voorafschaduwing van de val van mei ’68 tot het misdaadverhaal dat Tarantino inspireerde, vijf Godard films alle fans moeten zien als we de naam Godard horen, kunnen we ons allemaal de mysterieuze man voorstellen met Ray-Ban tinten en een voortdurend brandende sigaret tussen zijn lippen. Als pionier van de Franse Nouvelle Vague zette…

van zijn voorafschaduwing van de val van mei ’68 tot het misdaadverhaal dat Tarantino inspireerde, vijf Godard films alle fans moeten zien als we de naam Godard horen, kunnen we ons allemaal de mysterieuze man voorstellen met Ray-Ban tinten en een voortdurend brandende sigaret tussen zijn lippen. Als pionier van de Franse Nouvelle Vague zette…

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.