Renessansen og Barokken

Da Catherine De Mé giftet Seg Med Kong Henrik II Av Frankrike i 1533, brakte Hun Fra Italia en smak for underholdning der dans var fremtredende. Hennes oppmuntring etablerte hoffballetten (ballet de cour) som grunnlaget for klassisk ballett, kilden til en ny teatralsk identitet for musikk og en forløper for fransk opera. Som en enhetlig blanding av poesi, musikk og bevegelse stammer hoffballetten fra fremførelsen av Balletten comique de la reine ved et hoffbryllup i 1581. Formen bestod av et valgfritt antall scener i mime og dans, prefaced av forklarende vers som enten ble snakket eller sunget; scenene ble ledsaget av solo og kor sanger med lutt, og instrumentale ensemble stykker for strenger.

rundt 1605 hadde en mer manerer stil av sang blitt vanlig, og ved 1620 retten ballett var mer et redskap for visning enn drama. Sammenslåtte dramatiske plott ble restaurert av poeten Isaac De Benserade i midten av århundret, Og Jean-Baptiste Lully, som gikk inn i Kong Ludvig XIVS tjeneste i 1652, gav musikken nytt særpreg. Han favoriserte dramatiske musikalske uttrykk med bruk av større kor-og orkesterformer og formulerte slike danser som menuetten, først danset Av Louis som «Le Roi soleil» (solkongen), gavotte, rigaudon, bourré, passepied og loure—hver med sin spesielle rytmiske meter.

lully samarbeidet med dramatikeren Moliè i en berømt rekke komedieballetter, hvorav Le Bourgeois Gentilhomme (1670) er sannsynligvis den mest kjente. Deretter ble Karakteren Av lullys verk i hovedsak operatisk, og musikk i det franske teatret ble igjen for å fungere i en mer underordnet rolle. Dramatikeren Pierre Corneille skrev for eksempel: «jeg har brukt musikk bare for å tilfredsstille øret mens øynene er opptatt av å se på maskinene.»I en annen kategori, pastorale komedier avledet fra italienske modeller ble rikelig pyntet med sanger løst satt sammen og vekslende med talte vers.

den franske hoffballetten utøvde en innflytelse på den engelske masken, som tok sitt navn og noe av sin tidlige karakter fra middelalderens italienske mascherate (masquerades) i karnevalunderholdning. I en tid med særpreget engelsk litterær prestasjon nådde masken et høyt kunstnerisk nivå, utført hovedsakelig som en aristokratisk underholdning. Den kombinerte instrumental og vokalmusikk, blandet med dans og skuespill, i representasjon av mytologiske og allegoriske emner. Samtidig ble De Første offentlige teatrene i London til. De dateres fra 1576 (61 år før Det Første Offentlige Venetianske operahuset); de tidligste offentlige skuespillene er kjent for å ha innlemmet noen form for musikk.

Signaler for musikk gjentar seg gjennom Shakespeares skuespill, vanligvis for enkle sanger eller danser. Musikk mellom handlinger av offentlige skuespill var vanlig ved 1600, med publikum ofte ringer for melodier de ønsket spilt. Instrumentalmusikk ble brukt for overnaturlige effekter og for å øke dramatisk spenning; det ble vanligvis utført bak, på siden av eller til og med under scenen. Etter at teaterhusene ble slått ned under Borgerkrigen, førte restaureringen av det engelske monarkiet med Kong Karl II til en enda rikere blomstring av teatermusikk, ledet Av Henry Purcell.

Foruten de verkene Til Purcell som er nærmere masque enn drama, slik Som Shakespeares tilpasninger For The Fairy Queen (1692) og The Tempest (1695), komponerte Han suiter med tilfeldig musikk for mer enn 40 skuespill. Disse besto generelt av overtures, » act-tunes «(mellomspill), danser og sanger. Snarere enn å vokse ut av verbal drama, derimot, de er ofte så vilkårlig interpolert inn i det at bare kvaliteten på musikken kan rettferdiggjøre de fleste av dem. Etter Purcells død sluttet engelsk teatermusikk å bidra betydelig til teatret, Men Thomas Arne, som skrev mange masker og balladeoperaer Som Love in A Village (1762), var veldig populær i midten av det 18. århundre, og hans enkle uttrykk har en viss direkte appell.

den blomstrende tradisjonen med spansk Renessansedrama forhindret mye opera fra å slå rot i Spania, men musikken for skuespill hadde generelt mindre forskjell enn den engelske ekvivalenten. Den tidlige zarzuela (ikke å forveksle med den Senere Romantiske versjonen som allerede er nevnt) oppsto i det 17.århundre som en domstolsunderholdning. Det var den spanske motstykke til retten ballett og fått en sterk italiensk innflytelse på sin musikalske karakter. Spansk musikk og musikere reiste Til Den Vestlige Halvkule med de tidlige oppdagelsesreisende, og ved slutten av det 17. århundre Den Peruanske hovedstaden Lima hadde blitt musikalsk viktig. Komponisten José Diaz jobbet der og skrev mye tilfeldig musikk til spillene Til Calderón de La Barca.

Renaissance theatre i Italia avlet intermedio, som besto av sanger og instrumental musikk lagt før eller etter handlinger av et spill. Ordene i sangene var generelt relevante for handlingen i dramaet, og denne utviklingen—sammen med mer utvidede musikalske innstillinger i pastorale skuespill-ble den direkte forløperen til italiensk opera. Som en ny form for «drama i musikk» som raskt skaffet seg seriøse kunstneriske pretensjoner, brakte operaen uunngåelig med seg en mindre aristokratisk variasjon av musikkteater som ble kalt opera buffa (komisk opera), vaudeville, balladeopera, singspiel (bokstavelig talt sangspill), eller tonadilla, alltid fremført på morsmålet til sitt publikum og ofte på dialekt.

disse avbildet aktuelle hendelser i stedet for historiske eller mytologiske emner, involverte elementer av parodi og sosial satire, og var vanligvis avhengig av beskjedne musikalske ressurser av økonomiske årsaker. De begynte som mellomspill utført mellom handlinger av alvorlig opera og utgjør en viktig kobling i musikkteaterets historie. Rundt 1700 hadde scenene (vanligvis to) fått en tilknyttet tomt, og i 1740 ble de utført bortsett fra operaen som en virkelig populær underholdning. Til slutt reagerte de på kravene til de stigende middelklassen ved å heve sine egne standarder inn i kategorien komisk opera.

Da Catherine De Mé giftet Seg Med Kong Henrik II Av Frankrike i 1533, brakte Hun Fra Italia en smak for underholdning der dans var fremtredende. Hennes oppmuntring etablerte hoffballetten (ballet de cour) som grunnlaget for klassisk ballett, kilden til en ny teatralsk identitet for musikk og en forløper for fransk opera. Som en enhetlig…

Da Catherine De Mé giftet Seg Med Kong Henrik II Av Frankrike i 1533, brakte Hun Fra Italia en smak for underholdning der dans var fremtredende. Hennes oppmuntring etablerte hoffballetten (ballet de cour) som grunnlaget for klassisk ballett, kilden til en ny teatralsk identitet for musikk og en forløper for fransk opera. Som en enhetlig…

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.