Document Journal

fra hans foreshadowing Av Mai ’68 fall til kriminalitet historien som inspirerte Tarantino, fem Godard filmer alle fans bør se

Når vi hører navnet Godard, vi kan alle bilde den mystiske mannen Med Ray-Ban nyanser og en stadig tent sigarett mellom leppene. Som en pioner i den franske Nouvelle Vague snudde Jean-Luc Godard filmverdenen opp ned med sin første spillefilm A Bout De Souffle (Breathless) i 1959, og ble snart berømt i utlandet med filmer med store navn som Jean-Paul Belmondo og Brigitte Bardot. Med Le Week-End (1967), Hans Brechtian omen Av fallet Av Frankrikes mai ’68-revolusjon, brøt Godard alle reglene og så seg aldri tilbake. Fra da til i dag, i en karriere som nå spenner over mer enn 50 år, regjerte hans kino av anarki, ubarmhjertig utfordrende selv hans mest hardcore fans.

jeg var 16 da jeg først så En Bout De Souffle i videregående skole. Jeg skulle ønske jeg kunne si at det var kjærlighet ved første blikk, men det var det ikke. Som barn så jeg utallige gamle gangsterfilmer med bestefaren min, men denne ga ikke mening for meg. Da jeg så det igjen to år senere, selv om, jeg ble hekta. Jeg samlet Alle Godards Dvder og bøker. Det var plakater av regissøren og hans filmer over hele min første studioleilighet. Jeg startet filmskolen med et urealistisk mål: å bli Den nye kvinnelige versjonen Av Godard.

Etter alle disse årene tror jeg fortsatt ikke at jeg fullt ut forstår hans arbeid. Hans filmer kan være frustrerende. Han kan være for intellektuell. Jeg vet aldri nok om politikk, historie og klassisk litteratur for å forstå spekteret av hans referanser. Men alt til side, hans filmer fikk meg til å føle noe ingen annen filmskaperen noensinne har hatt-en spenning utløst av hans tro på at kino tilhører ungdommen, ikke til en gammel rik produsent. Godard banet vei for yngre generasjoner å gjenoppfinne mediet, minner oss om at det eneste du trenger å lage en film er et kamera, resten er bare regler som venter på å bli brutt. Mens folk er kjent med hans tidlige, mer tilgjengelige arbeid, er det ikke en lett reise å bli kjent med den sanne Godard, men her er en guide for å komme i gang.

1. En Bout De Souffle (Breathless) – 1959

La oss starte med det grunnleggende. Hvis du ikke har sett denne filmen, går du glipp av det. Hva er mer sexy Enn Amerikas favoritt gangster par Bonnie Og Clyde? Den franske versjonen med den uimotståelige Jean Seberg og absolutt stud Jean-Paul Belmondo, selvfølgelig! Raoul Coutard, Godards høyre hånd, fanger Paris på slutten av 50-tallet i den vakreste svart-hvitt. Bilene, antrekkene, musikken … det er den nostalgiske tidskapselen vi alle trenger under denne triste lockdown. Godard refererer stadig til klassisk litteratur og Gamle Hollywood, og setter stemningen for resten av sin karriere: en kompromissløs ode til kunst og liv. Om lag en tredjedel av filmen finner sted I Patricias ikoniske lille studioleilighet hvor hun gjemmer sin gangster elsker Michel. De salong rundt i sengen, kjede-røyk sigaretter, og gjøre narr av hverandre-en stor karantene humør. En Bout De Souffle er morsom, romantisk, tragisk og poetisk; en perfekt og en halv time flukt fra virkeligheten.

2. Alphaville (1965)

Det er ikke bare navnet på din favoritt punk hangout I Bushwick, Det Er Godards sci-fi noir mesterverk. Selv om Det også blunker Til Gamle Hollywood, Alphaville gjør det Med Godard radikale signatur touch. Det er en stadig mer relevant kritikk av vårt kapitalistiske samfunn og autoritære regjeringer som gjør at du innser at noen ting aldri endres. Ikke forvent å bli igjen følelsen helt deprimert skjønt; denne filmen er også et dikt til kjærlighet og liv, med en av mine all-time favoritt øyeblikk i kino. Kinematografien er uhyggelig vakker, Og Godards muse Og kone På den tiden, Anna Karina, skinner som aldri før i sterk svart og hvitt. Fra den fengslende åpningsscenen til den spennende slutten, er denne filmen en fest for både øynene og sjelen din.

3. Masculin Fé (1966)

Masculin [email protected] er ikke din gjennomsnittlige kjærlighetshistorie for kommende år. Det er et portrett av fransk ungdom under en av landets viktigste epoker: den revolusjonære 60-tallet. Radikale tider ber om radikal kino. Denne filmen er den perfekte kjærlighetsbarnet i sin tidsånde, og har en nydelig Goya-og Nouvelle-vag Kjæreste, Jean-Pierre Lé. Godards svar på popkunst. Det er ingen lineær tomt fordi ingen skript var involvert, bare en notatbok fylt med ideer og løse dialoger, noe som ikke var uvanlig for regissøren. Referanser til popkultur og [email protected]éé-stil intervjuer blander seg med endearing scener av unge elskere. Det fanget ganske mye vind etter utgivelsen fordi det portrettert mindreårige snakker om kjønn. Målgruppen ble utestengt fra å se det i teatrene. Hvis Du trenger å gå tilbake i tid for å mette din coming-of-age avhengighet Etter Call Me By Your Name Og Lady Bird, ser ikke lenger. Godard tok deg.

4. Le Week-end (1967)

1967 Var et oppfinnsomt år For Godard, selv om Han ble skilt Fra Anna Karina. Han lagde vanligvis to filmer om året (som allerede er nok til å føle seg dårlig om din egen produktivitet), men det året gjorde han tre. De er alle flotte, men helt forskjellige. Deux Ou Trois choses que je sais d ‘ elle (To Eller Tre Ting Jeg Vet om Henne) og La Chinoise er definitivt verdt å se om filmene ovenfor har konvertert deg Til En Godard groupie, Men Le Week-end markerer virkelig begynnelsen På Godards banebrytende arbeid på 70-og 80-tallet, mens du fortsatt holder en fot i det romantiske 60-tallet. Godard setter Stemningen I Le Week-end med et notat som leser, i hans varemerke skrift, «en film funnet i en dump.»Følgende 15-minutters lange kontinuerlige take er et legendarisk øyeblikk i filmhistorien. Jeg kan forsikre deg om at tålmodigheten din vil bli testet, men det vil helt være verdt det. Den andre halvdelen av filmen er forskjellig fra alt du forventer at det skal være. Jeg vil ikke ødelegge det, men det er absurdisme på sitt beste. Hvis Du ikke allerede vet hvor Tarantino får sin inspirasjon fra, nå vil du.

«det Er som om en fransk poet tok en vanlig banal amerikansk kriminalroman og fortalte den til oss i form av romantikk og skjønnhet han leste mellom linjene.»en kritiker skrev en gang Om Godard. Da Tarantino leste det, visste han akkurat det han ønsket å gjøre også. Begge regissørene er drevet av en uutslettelig kjærlighet til kino. Tarantino er kjent for å strikke biter og biter av glemte filmer til sin egen for å gjenopplive mainstream interesse. Hans filmer er gjennomvåt med referanser Til Gamle Hollywood, den franske Nye Bølgen, spaghetti westernfilmer, Og b-horror. Akkurat som Godard, Picasso og Warhol hevdet Han at tyveri er en del av all stor kunst. Jeg vil ikke klandre ham—han lærte det fra de beste.

5. Adieu au Language (2014)

jeg hopper over tre tiår og introduserer deg til Den Andre delen Av Godards siste trilogi: Adieu au Language. Jeg så denne filmen i et lite teater I quartier Latin-distriktet I Paris sommeren den kom ut. Den eneste andre personen der, foruten min venn, var en gammel dame som hadde på seg 3D-brillene på toppen av sine vanlige. 70 minutter senere forlot jeg teatret forvirret og blindet av solen. Hva i all verden så jeg på? Jeg er ikke sikker på om jeg noen gang vil finne ut, og jeg vet ikke om det er svakheten eller styrken til denne filmen.

Alle Godards senere filmer er puslespill som hver seer kan sette sammen på sin egen unike måte, som for meg er et speil av livet selv. Regissøren var i 80-årene da han laget denne filmen. I år snur han 90, ett år yngre enn min bestemor, og den mest avanserte stykke teknologi hun noensinne har eid Var En Nokia. Likevel brukte Godard smarttelefoner OG prototype 3D-kameraer på en måte som få filmstudenter tør. Jeg kunne fortsette uendelig hvordan han fortsetter å gjenoppfinne mediet som ingen andre. Det kommer ned til dette: vi forventer ikke at meningen med vår poesi eller abstrakte malerier skal være klar, så hvorfor forventer vi dette fra kino?

Streaming info:

Andpusten: Kriterium Kanal
Alphaville: Kriterium Kanal
Masculin Fé: Kriterium Kanal
Le Week-end: Kriterium Kanal
Adieu au Språk: tilgjengelig for leie På Youtube, iTunes og Google Play

Stikkord

fra hans foreshadowing Av Mai ’68 fall til kriminalitet historien som inspirerte Tarantino, fem Godard filmer alle fans bør se Når vi hører navnet Godard, vi kan alle bilde den mystiske mannen Med Ray-Ban nyanser og en stadig tent sigarett mellom leppene. Som en pioner i den franske Nouvelle Vague snudde Jean-Luc Godard filmverdenen opp…

fra hans foreshadowing Av Mai ’68 fall til kriminalitet historien som inspirerte Tarantino, fem Godard filmer alle fans bør se Når vi hører navnet Godard, vi kan alle bilde den mystiske mannen Med Ray-Ban nyanser og en stadig tent sigarett mellom leppene. Som en pioner i den franske Nouvelle Vague snudde Jean-Luc Godard filmverdenen opp…

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.