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Dalla sua prefigurazione della caduta del maggio ’68 alla storia del crimine che ha ispirato Tarantino, cinque film di Godard tutti i fan dovrebbero vedere

Quando sentiamo il nome Godard, possiamo tutti immaginare l’uomo misterioso con sfumature Ray-Ban e una sigaretta costantemente accesa tra le labbra. Pioniere della Nouvelle Vague francese, Jean-Luc Godard ha stravolto il mondo del cinema con il suo primo lungometraggio A Bout de Souffle (Breathless) nel 1959, e presto è diventato famoso all’estero con film con grandi nomi come Jean-Paul Belmondo e Brigitte Bardot. Con Le Week-End (1967), il suo presagio brechtiano della caduta della rivoluzione francese del maggio ’68, Godard ha infranto tutte le regole e non si è mai guardato indietro. Da allora fino ad oggi, in una carriera ormai lunga più di 50 anni, il suo cinema di anarchia ha regnato, sfidando inesorabilmente anche i suoi fan più accaniti.

Avevo 16 anni quando ho visto per la prima volta Un Bout de Souffle al liceo. Vorrei poter dire che era amore a prima vista, ma non lo era. Come un bambino, ho guardato innumerevoli vecchi film di gangster con mio nonno, ma questo non aveva senso per me. Quando l’ho visto di nuovo due anni dopo, però, sono stato agganciato. Ho raccolto tutti i DVD e i libri di Godard. C’erano poster del regista e dei suoi film in tutto il mio primo monolocale. Ho iniziato la scuola di cinema con un obiettivo irrealistico: diventare la nuova versione femminile di Godard.

Dopo tutti questi anni, non credo ancora di comprendere appieno il suo lavoro. I suoi film possono essere frustranti. Può essere troppo intellettuale. Non saprò mai abbastanza di politica, storia e letteratura classica per comprendere la gamma dei suoi riferimenti. Ma a parte tutto, i suoi film mi hanno fatto sentire qualcosa che nessun altro regista ha mai avuto—un’eccitazione scatenata dalla sua convinzione che il cinema appartiene ai giovani, non a qualche vecchio produttore ricco. Godard ha aperto la strada alle nuove generazioni per reinventare il mezzo, ricordandoci che l’unica cosa che serve per fare un film è una macchina fotografica, il resto sono solo regole che aspettano di essere infrante. Mentre le persone hanno familiarità con il suo lavoro precoce e più accessibile, conoscere il vero Godard non è un viaggio facile, ma ecco una guida per iniziare.

1. A Bout de Souffle – Breathless) – 1959

Iniziamo con le basi. Se non hai ancora visto questo film, ti stai perdendo. Cosa c’è di più sexy della coppia di gangster preferita d’America Bonnie e Clyde? La versione francese con l’irresistibile Jean Seberg e lo stallone assoluto Jean-Paul Belmondo, ovviamente! Raoul Coutard, braccio destro di Godard, cattura Parigi alla fine degli anni ‘ 50 nel più bel bianco e nero. Le macchine, gli abiti, la musica’s e ‘ la nostalgica capsula del tempo di cui tutti abbiamo bisogno durante questo triste isolamento. Facendo costantemente riferimento alla letteratura classica e alla vecchia Hollywood, Godard crea l’atmosfera per il resto della sua carriera: un’ode senza compromessi all’arte e alla vita. Circa un terzo del film si svolge nell’iconico piccolo monolocale di Patricia dove nasconde il suo amante gangster Michel. Si rilassano a letto, fumano sigarette a catena e si prendono gioco l’un l’altro—un grande stato d’animo di quarantena. Un Bout de Souffle è divertente, romantico, tragico e poetico; una perfetta fuga di un’ora e mezza dalla realtà.

2. Alphaville (1965)

Non è solo il nome del tuo ritrovo punk preferito a Bushwick, è il capolavoro di fantascienza noir di Godard. Anche se strizza l’occhio anche alla vecchia Hollywood, Alphaville lo fa con il tocco radicale di Godard. È una critica sempre più rilevante della nostra società capitalista e dei governi autoritari che ti fa capire che alcune cose non cambiano mai. Non aspettatevi di essere lasciato sentirsi totalmente depresso però; questo film è anche una poesia di amore e di vita, con uno dei miei momenti preferiti di tutti i tempi nel cinema. La cinematografia è incredibilmente bella, e la musa e moglie di Godard all’epoca, Anna Karina, brilla come mai prima d’ora in bianco e nero. Dall’accattivante scena di apertura fino alla fine emozionante, questo film è una festa sia per i tuoi occhi che per la tua anima.

3. Masculin Féminin (1966)

Masculin Féminin non è la tua storia d’amore media di coming-of-age. È un ritratto della gioventù francese durante una delle epoche più importanti del paese: i rivoluzionari anni ’60. I tempi radicali chiedono il cinema radicale. Interpretato da yé-yé girl Chantal Goya e nouvelle vague sweetheart Jean-Pierre Léaud, questo film è il perfetto figlio d’amore del suo zeitgeist. La risposta di Godard alla pop-art. Non c’è una trama lineare perché non è stata coinvolta nessuna sceneggiatura, solo un quaderno pieno di idee e dialoghi sciolti, cosa non rara per il regista. Riferimenti alla cultura pop e interviste in stile cinéma-vérité si intrecciano con scene accattivanti di giovani amanti. Ha catturato un bel po ‘ di vento dopo la sua uscita perché ritraeva minori che parlavano di sesso. Il pubblico di destinazione è stato vietato di guardarlo nei teatri. Se hai bisogno di tornare indietro nel tempo per saziare la tua dipendenza da coming-of-age dopo Call Me By Your Name e Lady Bird, non cercare oltre. Godard ti ha preso.

4. Fine settimana (1967)

1967 è stato un anno inventivo per Godard, anche se ha divorziato da Anna Karina. Di solito ha fatto due film all’anno (che è già abbastanza per sentirsi male per la propria produttività), ma quell’anno ne ha fatti tre. Sono tutti fantastici ma completamente diversi. Deux ou Trois choses que je sais d’elle (Due o tre cose che so di lei) e La Chinoise meritano sicuramente di essere viste se i film sopra ti hanno convertito in una groupie Godard, ma Le Week-end segna davvero l’inizio del lavoro innovativo di Godard negli anni ’70 e ’80, pur mantenendo un piede nei romantici anni ’60. Godard definisce lo stato d’animo di Le Week-end con una nota che recita, nel suo carattere marchio di fabbrica, “Un film trovato in una discarica.”La successiva ripresa continua di 15 minuti è un momento leggendario nella storia del cinema. Posso assicurarvi che la vostra pazienza sarà testato, ma sarà totalmente valsa la pena. La seconda metà del film è diverso da tutto ciò che ci si aspetta che sia. Non voglio rovinarlo, ma è assurdismo al suo meglio. Se non sapevi già da dove Tarantino trae la sua ispirazione, ora lo farai.

“È come se un poeta francese prendesse un banale romanzo criminale americano e ce lo raccontasse in termini di romanticismo e bellezza che leggeva tra le righe.”un critico ha scritto una volta su Godard. Quando Tarantino l’ha letto, sapeva esattamente che era quello che voleva fare anche lui. Entrambi i registi sono guidati da un amore inestinguibile per il cinema. Tarantino è ben noto per lavorare a maglia pezzi e pezzi di film dimenticati nel suo per rilanciare l’interesse mainstream. I suoi film sono intrisi di riferimenti alla vecchia Hollywood, alla New Wave francese, agli spaghetti western e al B-horror. Proprio come Godard, Picasso e Warhol, ha affermato che il furto fa parte di tutta la grande arte. Non lo biasimo, l’ha imparato dai migliori.

5. Adieu au Language (2014)

Sto saltando tre decenni e ti presento la seconda parte dell’ultima trilogia di Godard: Adieu au Language. Ho visto questo film in un piccolo teatro nel quartiere Latino Quartier a Parigi l’estate è uscito. L’unica altra persona lì, oltre al mio amico, era una vecchia signora che indossava i suoi occhiali 3D sopra quelli normali. 70 minuti dopo ho lasciato il teatro confuso e accecato dal sole. Cosa diavolo ho appena guardato? Non sono sicuro se lo scoprirò mai e non lo so se questa è la debolezza o la forza di questo film.

Tutti i film successivi di Godard sono enigmi che ogni spettatore può assemblare nel proprio modo unico, che è, per me, uno specchio della vita stessa. Il regista aveva 80 anni quando ha fatto questo film. Quest’anno compie 90 anni, un anno più giovane di mia nonna, e il pezzo più avanzato di tecnologia che abbia mai posseduto è stato un Nokia. Eppure Godard ha usato smartphone e prototipi di fotocamere 3D in un modo che pochi studenti di cinema osano. Potrei continuare all’infinito come continua a reinventare il mezzo come nessun altro. Si tratta di questo: non ci aspettiamo che il significato della nostra poesia o dei nostri dipinti astratti sia chiaro, quindi perché ci aspettiamo questo dal cinema?

Streaming info:

Breathless: Criterion Channel
Alphaville: Criterion Channel
Masculin Féminin: Criterion Channel
Le Week-end: Criterion Channel
Adieu au Language: disponibile in affitto su Youtube, iTunes e Google Play

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