Document Journal

a ’68 májusi bukás előrevetítésétől kezdve a Tarantinót inspiráló krimiig, öt Godard-filmet minden rajongónak látnia kell

Amikor meghalljuk a Godard nevet, mindannyian elképzelhetjük a titokzatos férfit Ray-Ban árnyalatokkal és folyamatosan égő cigarettával az ajkai között. A francia Nouvelle Vague úttörőjeként Jean-Luc Godard fejjel lefelé fordította a filmvilágot első játékával, a bout de Souffle-val (Breathless) 1959-ben, és hamarosan hírnevet szerzett külföldön olyan nagy nevek főszereplésével, mint Jean-Paul Belmondo és Brigitte Bardot. A Le Week-End (1967), a 68.májusi francia forradalom bukásának brechti előjelével Godard minden szabályt megszegett, és soha nem nézett vissza. Ettől kezdve a mai napig, egy olyan karrierben, amely már több mint 50 évek, az anarchia mozija uralkodott, könyörtelenül kihívva még a legkeményebb rajongóit is.

16 éves voltam, amikor először láttam egy bout de Souffle-t a középiskolában. Bárcsak azt mondhatnám, hogy szerelem volt első látásra, de nem az volt. gyerekként számtalan régi gengszterfilmet néztem a nagyapámmal, de ennek nem volt értelme számomra. Amikor két évvel később újra láttam, bár, akasztott voltam. Összegyűjtöttem Godard összes DVD-jét és könyvét. A rendező és a filmjei tele voltak az első stúdió lakásomban. Irreális céllal kezdtem a filmiskolát: Godard új női változatává válni.

ennyi év után még mindig nem értem teljesen a munkáját. Filmjei frusztrálóak lehetnek. Túl intellektuális tud lenni. Soha nem fogok eleget tudni a politikáról, a történelemről és a klasszikus irodalomról, hogy megértsem referenciáinak skáláját. De mindent félretéve, filmjei olyasmit éreztek bennem, ami soha más filmkészítőnek nem volt—izgalmat váltott ki az a meggyőződése, hogy a mozi a fiataloké, nem valami régi gazdag produceré. Godard előkészítette az utat a fiatalabb generációk számára, hogy újra feltalálják a médiumot, emlékeztetve minket arra, hogy a film elkészítéséhez csak egy kamera szükséges, a többi csak a megszegésre váró szabályok. Míg az emberek ismerik korai, hozzáférhetőbb munkáját, az igazi Godard megismerése nem könnyű út, de itt van egy útmutató az induláshoz.

1. A Bout De Souffle (lélegzetelállító) – 1959

kezdjük az alapokkal. Ha még nem láttad ezt a filmet, akkor kimaradsz. Mi szexibb, mint Amerika kedvenc gengszterpárja, Bonnie és Clyde? A francia változat főszereplője az ellenállhatatlan Jean Seberg és abszolút stud Jean-Paul Belmondo, természetesen! Raoul Coutard, Godard jobb keze az 50-es évek végén a legszebb fekete-fehérben ragadja meg Párizst. Az autók, a ruhák, a zene… ez a nosztalgikus időkapszula, amire mindannyiunknak szüksége van ebben a szomorú lezárásban. A klasszikus irodalomra és a régi Hollywoodra hivatkozva Godard beállítja karrierje hátralévő részének hangulatát: kompromisszumok nélküli óda a művészethez és az élethez. A film körülbelül egyharmada Patricia ikonikus kis stúdió apartmanjában játszódik, ahol rejtegeti gengszter szeretőjét, Michelt. Az ágyban pihennek, láncon cigarettáznak, és gúnyolódnak egymással—nagy karantén hangulat. A bout de Souffle vicces, romantikus, tragikus és költői; tökéletes másfél órás menekülés a valóságtól.

2. Alphaville (1965)

ez nem csak a kedvenc Punk társalgód neve Bushwickben, hanem Godard sci-fi noir remekműve. Bár a régi Hollywoodra is kacsint, Alphaville Godard radikális aláírásával teszi ezt. Ez a kapitalista társadalmunk és az autoriter kormányok egyre fontosabb kritikája, amely ráébreszti az embert, hogy bizonyos dolgok soha nem változnak. Ne számíts arra, hogy teljesen depressziósnak érzed magad; ez a film is egy vers a szerelemhez és az élethez, amely minden idők egyik kedvenc pillanatát tartalmazza a moziban. A filmművészet kísértetiesen gyönyörű, és Godard akkori múzsája és felesége, Anna Karina, úgy ragyog, mint még soha, éles fekete-fehérben. A magával ragadó nyitó jelenettől az izgalmas végéig, ez a film ünnep mind a szemednek, mind a lelkednek.

3. Masculin F! (1966)

Masculin F!) nem egy átlagos nagykorú szerelmi történet. A francia fiatalok portréja az ország egyik legfontosabb korszakában: a forradalmi 60-as években. a radikális idők radikális mozit kérnek. Főszerepben y .. – y .. lány Chantal Goya nouvelle homályos kedvese Jean-Pierre L.., Ez a film a tökéletes szerelem gyermeke a korszellem. Godard válasza a pop-artra. Nincs lineáris cselekmény, mert nem volt forgatókönyv, csak egy jegyzetfüzet tele ötletekkel és laza párbeszédekkel, ami nem volt ritka a rendező számára. A popkultúrára való utalások és a Cino-ma-v-i-rit-i-stílusú interjúk összefonódnak a fiatal szerelmesek megnyerő jeleneteivel. A megjelenése után elég sok szél fogott el, mert kiskorúakat ábrázolt szex. A célközönségnek megtiltották, hogy a színházakban nézze. Ha vissza kell mennie az időben, hogy kielégítse a nagykorú függőségét a Call me by Your Name és a Lady Bird után, ne keressen tovább. Godard Elkapott.

4. Le hétvége (1967)

1967 találékony év volt Godard számára, annak ellenére, hogy elvált Anna Karinától. Általában évente két filmet készített (ami már elég ahhoz, hogy rosszul érezze magát a saját termelékenysége miatt), de abban az évben hármat készített. Mindegyik nagyszerű, mégis teljesen más. Deux ou Trois a que je sais d ‘elle-t (két vagy három dolgot tudok róla) és a La Chinoise-t mindenképpen érdemes megnézni, ha a fenti filmek Godard-rajongóvá alakítottak, de a Le Week-end valóban Godard úttörő munkájának kezdetét jelenti a ’70-es és ’80-as években, miközben továbbra is fél lábát tartja a romantikus’ 60-as években. Godard beállítja a Le Week-end hangulatát egy megjegyzéssel, amely védjegyének betűtípusában olvasható: “egy szeméttelepen talált film.”A következő 15 perces folyamatos felvétel legendás pillanat a filmtörténelemben. Biztosíthatom, hogy a türelmed próbára lesz téve, de teljesen megéri. A film második fele különbözik attól, amit elvárnánk. Nem akarom elrontani, de ez a legjobb abszurdizmus. Ha még nem tudta, honnan meríti Tarantino az ihletet, most meg fogja.

“olyan, mintha egy francia költő fogna egy közönséges banális amerikai krimit, és azt mondaná el nekünk a sorok között olvasott romantika és szépség szempontjából.”egy kritikus egyszer írt Godardról. Amikor Tarantino ezt elolvasta, pontosan tudta, hogy ő is ezt akarja tenni. Mindkét rendezőt a mozi iránti olthatatlan szeretet vezérli. Tarantino jól ismert arról, hogy az elfelejtett filmek darabjait a sajátjába kötötte, hogy felélessze a mainstream érdeklődést. Filmjeit elárasztják a régi Hollywood, a francia új hullám, a spagetti westernekés B-horror. Csakúgy, mint Godard, Picasso és Warhol, azt állította, hogy a lopás minden nagy művészet része. Nem hibáztatom—a legjobbaktól tanulta.

5. Adieu AU Language (2014)

három évtizedet kihagyok, és bemutatom Godard legújabb trilógiájának második részét: Adieu AU Language. Láttam ezt a filmet egy kis színházban a párizsi Quartier Latin kerületben, azon a nyáron, amikor megjelent. Az egyetlen ember ott, a barátom mellett, egy idős hölgy volt, aki 3D-s szemüvegét viselte a szokásos szemüvegén. 70 perccel később elhagytam a színházat zavartan és elvakítva a naptól. Mi a fenét néztem? Nem vagyok biztos benne, hogy valaha is rájövök, és nem tudom, hogy ez-e ennek a filmnek a gyengesége vagy erőssége.

Godard összes későbbi filmje rejtvény, amelyet minden néző a maga egyedi módon összeállíthat, ami számomra maga az élet tükre. A rendező a 80-as éveiben volt, amikor elkészítette ezt a filmet. Ebben az évben 90 éves lesz, egy évvel fiatalabb, mint a nagymamám, és a legfejlettebb technológia, amit valaha birtokolt, egy Nokia volt. Godard mégis olyan módon használta az okostelefonokat és a 3D-s kamerák prototípusát, amire kevés filmes hallgató Mer. Vég nélkül folytathatnám, hogyan tartja újra feltalálni a médiumot, mint senki más. Ez a következő: nem várjuk el, hogy költészetünk vagy absztrakt festményeink jelentése világos legyen, akkor miért várjuk el ezt a mozitól?

Streaming info:

lélegzetelállító: Criterion Channel
Alphaville: Criterion Channel
masculin F Xhamsterminin: Criterion Channel
le Week-end: Criterion Channel
Adieu AU nyelv: elérhető kiadó a Youtube-on, az iTunes és a Google Play

címkék

a ’68 májusi bukás előrevetítésétől kezdve a Tarantinót inspiráló krimiig, öt Godard-filmet minden rajongónak látnia kell Amikor meghalljuk a Godard nevet, mindannyian elképzelhetjük a titokzatos férfit Ray-Ban árnyalatokkal és folyamatosan égő cigarettával az ajkai között. A francia Nouvelle Vague úttörőjeként Jean-Luc Godard fejjel lefelé fordította a filmvilágot első játékával, a bout de Souffle-val (Breathless) 1959-ben,…

a ’68 májusi bukás előrevetítésétől kezdve a Tarantinót inspiráló krimiig, öt Godard-filmet minden rajongónak látnia kell Amikor meghalljuk a Godard nevet, mindannyian elképzelhetjük a titokzatos férfit Ray-Ban árnyalatokkal és folyamatosan égő cigarettával az ajkai között. A francia Nouvelle Vague úttörőjeként Jean-Luc Godard fejjel lefelé fordította a filmvilágot első játékával, a bout de Souffle-val (Breathless) 1959-ben,…

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.