a reneszánsz és barokk korszak

amikor Catherine de M. D. D. D. D. D. 1533-ban feleségül vette II.Henrik francia királyt, Itáliából ízelítőt hozott a szórakozásból, amelyben a tánc kiemelkedő szerepet játszott. Bátorítása megalapozta az udvari balettet (ballet de cour), mint a klasszikus balett alapját, a zene új színházi identitásának forrását és a francia opera előfutárát. A költészet, a zene és a mozgás egységes keverékeként az udvari balett a Comique de la reine balett előadásából származik egy udvari esküvőn 1581-ben. A forma választható számú pantomim-és táncjelenetet tartalmazott, amelyeket magyarázó versek előztek meg, amelyeket vagy kimondtak, vagy énekeltek; a jeleneteket szóló-és kórusdalok kísérték lantokkal, valamint hangszeres együttes darabok húrokhoz.

körülbelül 1605-ben megszokottá vált a modorúbb énekstílus, 1620-ra pedig az udvari balett inkább a bemutatás eszköze volt, mint a dráma. Az egységes drámai cselekményeket Isaac de Benserade költő állította helyre század közepén, Jean-Baptiste Lully pedig, aki 1652-ben XIV.Lajos király szolgálatába lépett, friss megkülönböztetéssel ruházta fel a zenét. Előnyben részesítette a drámai zenei kifejezést a nagyobb kórus-és zenekari formák használatával, és olyan táncokat fogalmazott meg, mint a menüett, amelyet először Louis táncolt “Le Roi soleil” (a Napkirály), a gavotte, rigaudon, bourr aptitube, passepied és loure—mindegyik sajátos ritmusmérővel.

Lully együttműködött a drámaíróval Moli vállalkozók híres vígjátéksorozatában-balettek, amelyek közül a Le Bourgeois Gentilhomme (1670) valószínűleg a legismertebb. Ezt követően Lully művének jellege lényegében operává vált, a francia Színház zenéje pedig másodlagos szerepet kapott. A drámaíró Pierre Corneillepéldául azt írta: “zenét csak a fül kielégítésére használtam, miközben a szemek a gépek nézésével vannak elfoglalva.”Egy másik kategóriában az olasz modellekből származó lelkipásztori vígjátékokat lazán összefűzött dalokkal díszítették, felváltva beszélt versekkel.

a francia udvari balett hatással volt az angol álarcra, amely nevét és korai karakterének egy részét a középkori olasz mascherate (masquerades) a karneváli szórakoztatásban. A megkülönböztető angol irodalmi teljesítmény idején a maszk magas művészi szintet ért el, főleg arisztokratikus szórakozásként. Az instrumentális és vokális zenét ötvözte a tánccal és a színjátszással, mitológiai és allegorikus témák ábrázolásában. Ugyanakkor létrejöttek az első nyilvános színházak Londonban. 1576-ból származnak (61 évvel az első nyilvános velencei operaház előtt); a legkorábbi nyilvános színdarabokról ismert, hogy beépítettek valamilyen zenét.

a zene jelzései Shakespeare darabjaiban ismétlődnek, általában egyszerű dalokhoz vagy táncokhoz. A nyilvános színdarabok közötti zene 1600-ra szokásos volt, a közönség gyakran felszólította a kívánt dallamokat. A hangszeres zenét természetfeletti hatásokra és a drámai feszültség fokozására használták; általában a színpad mögött, oldalán vagy akár a színpad alatt adták elő. A polgárháború idején a játszóházak elnyomása után az angol monarchia helyreállítása II. Károly királlyal a színházi zene még gazdagabb virágzását hozta, Henry Purcell vezetésével.

Purcell azon művei mellett, amelyek közelebb állnak a maszkhoz, mint a dráma, mint például a tündérkirálynő (1692) és a vihar (1695) Shakespeare-adaptációi, több mint 40 darabhoz komponált mellékzenét. Ezek általában nyitányokat, “act-dallamokat” (közjátékokat), táncokat és dalokat tartalmaztak. A verbális drámából való kinövés helyett azonban gyakran annyira önkényesen interpolálódnak bele, hogy többségüket csak a zene minősége igazolhatja. Purcell halála után az angol színházi zene már nem járult hozzá jelentősen a színházhoz, de Thomas Arne, aki számos maszkot és balladaoperát írt, mint például a szerelem egy faluban (1762), nagyon népszerű volt a 18.század közepén, kifejezésének egyszerűsége pedig bizonyos közvetlen vonzerővel bír.

a spanyol reneszánsz dráma virágzó hagyománya megakadályozta, hogy sok opera gyökeret verjen Spanyolországban, de a színdarabok zenéje általában kevésbé különbözött, mint az angol megfelelője. A korai zarzuela (nem tévesztendő össze a már említett későbbi romantikus változattal) a 17.századból származik, mint udvari szórakozás. Az udvari balett spanyol megfelelője volt, és erős olasz befolyást szerzett zenei karakterére. A spanyol zene és zenészek a korai felfedezőkkel együtt utaztak a nyugati féltekére, és a 17.század végére a perui főváros, Lima zeneileg fontossá vált. A zeneszerző, Joshua Diaz ott dolgozott, és sok mellékes zenét írt Calder De La Barca darabjaihoz.

az olaszországi reneszánsz színház tenyésztette az intermedio-t, amely dalokból és hangszeres zenékből állt, amelyeket egy darab cselekménye előtt vagy után adtak hozzá. A dalok szavai általában relevánsak voltak a dráma cselekményéhez, és ez a fejlődés—a lelkipásztori színdarabok tágabb zenei beállításaival együtt—az olasz opera közvetlen előfutárává vált. A “zene drámája” új formájaként, amely gyorsan komoly művészi igényekre tett szert, az opera elkerülhetetlenül a zenés színház kevésbé arisztokratikus változatosságát hozta be, amelyet különféleképpen neveznek opera buffa (képregény opera), vaudeville, ballada opera, singspiel (szó szerint daljáték), vagy tonadilla, mindig a közönség népi nyelvén és gyakran nyelvjárásban lépett fel.

ezek történelmi vagy mitológiai témák helyett aktuális eseményeket ábrázoltak, paródia és társadalmi szatíra elemeket tartalmaztak, és gazdasági okokból általában szerény zenei erőforrásoktól függtek. A komoly opera cselekményei között előadott közjátékként kezdődtek, és alapvető kapcsolatot jelentenek a zenés színház történetében. Körülbelül 1700-ra a jelenetek (általában kettő) összekapcsolt cselekményt szereztek, 1740-re pedig az Operától eltekintve, mint valóban népszerű szórakoztatás. Végül úgy reagáltak az emelkedő középosztály igényeire, hogy saját színvonalukat a komikus opera kategóriájába emelték.

amikor Catherine de M. D. D. D. D. D. 1533-ban feleségül vette II.Henrik francia királyt, Itáliából ízelítőt hozott a szórakozásból, amelyben a tánc kiemelkedő szerepet játszott. Bátorítása megalapozta az udvari balettet (ballet de cour), mint a klasszikus balett alapját, a zene új színházi identitásának forrását és a francia opera előfutárát. A költészet, a zene és…

amikor Catherine de M. D. D. D. D. D. 1533-ban feleségül vette II.Henrik francia királyt, Itáliából ízelítőt hozott a szórakozásból, amelyben a tánc kiemelkedő szerepet játszott. Bátorítása megalapozta az udvari balettet (ballet de cour), mint a klasszikus balett alapját, a zene új színházi identitásának forrását és a francia opera előfutárát. A költészet, a zene és…

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.