Document Journal

From his enteiling of the May’ 68 downfall to the crime story that inspired Tarantino, five Godard film all should see

kun kuulemme nimen Godard, voimme kaikki kuvitella salaperäisen miehen, jolla on Ray-Ban-sävyt ja jatkuvasti palava savuke huuliensa välissä. Ranskalaisen Nouvelle epämääräisen uranuurtajana Jean-Luc Godard käänsi elokuvamaailman päälaelleen vuonna 1959 ensi-iltansa saaneella A Bout de Souffle (hengästynyt) – elokuvalla, ja nousi pian kuuluisuuteen ulkomailla sellaisten suurten nimien kuin Jean-Paul Belmondon ja Brigitte Bardot ’ n tähdittämillä elokuvilla. Le Week-End (1967), hänen Brechtilainen enne kaatumisesta Ranskan toukokuun ’68 vallankumous, Godard rikkoi kaikkia sääntöjä eikä koskaan katsonut taaksepäin. Siitä tähän päivään asti, yli 50 vuotta kestäneellä uralla, hänen anarkia-elokuvansa hallitsi ja haastoi säälimättömästi jopa hänen kovimmat faninsa.

olin 16-vuotias, Kun näin ensimmäisen kerran bout de soufflen lukiossa. Lapsena katsoin isoisäni kanssa lukemattomia gangsterielokuvia, mutta tässä ei ollut järkeä. Kun näin sen uudelleen kaksi vuotta myöhemmin, olin kuitenkin koukussa. Keräsin kaikki Godardin DVD: t ja kirjat. Ensimmäisessä yksiössäni oli julisteita ohjaajasta ja hänen elokuvistaan. Aloitin elokuvakoulun epärealistisena tavoitteena: tulla Godardin uudeksi naisversioksi.

kaikkien noiden vuosien jälkeen en vieläkään usko ymmärtäväni täysin hänen työtään. Hänen elokuvansa voivat olla turhauttavia. Hän voi olla liian älykäs. En tule koskaan tietämään tarpeeksi politiikasta, historiasta ja klassisesta kirjallisuudesta ymmärtääkseni hänen viittaustensa kirjoa. Mutta kaiken lisäksi hänen elokuvansa saivat minut tuntemaan jotain sellaista, mitä kukaan muu elokuvantekijä ei ole koskaan kokenut—innostusta, jota herätti hänen uskonsa siihen, että elokuva kuuluu nuorisolle, ei jollekin vanhalle rikkaalle tuottajalle. Godard raivasi tietä nuoremmille sukupolville keksiäkseen median uudelleen, muistuttaen meitä siitä, että elokuvan tekemiseen tarvitaan vain kamera, muu on vain sääntöjä, jotka odottavat rikkomista. Vaikka ihmiset ovat tuttuja hänen varhainen, helpommin työtä, tutustuminen todellinen Godard ei ole helppo matka,mutta tässä opas alkuun.

1. A Bout de Souffle (Breathless) – 1959

aloitetaan perusasioista. Jos et ole vielä nähnyt tätä elokuvaa, jäät paitsi. Mikä on seksikkäämpää kuin Amerikan suosikkigangsteripari Bonnie ja Clyde? Ranskankielisen version pääosissa ovat vastustamaton Jean Seberg ja ehdoton Ori Jean-Paul Belmondo, tietenkin! Godardin oikea käsi Raoul Coutard valloittaa Pariisin 50-luvun lopulla kauneimmassa mustavalkoisessa asussa. Autot,asut, Musiikki … se on nostalginen aikakapseli, jota me kaikki tarvitsemme. Jatkuvasti klassiseen kirjallisuuteen ja vanhaan Hollywoodiin viittaava Godard virittää tunnelmaa uransa loppupuolelle: tinkimätön Oodi taiteelle ja elämälle. Noin kolmasosa elokuvasta sijoittuu Patrician ikoniseen pieneen yksiöön, jossa hän piilottelee gangsterirakkastaan Micheliä. He oleskelevat sängyssä, polttavat savukkeita ketjussa ja pilkkaavat toisiaan—suuri karanteenitunnelma. Bout de Souffle on hauska, romanttinen, traaginen ja runollinen; täydellinen tunti-puolitoista paeta todellisuutta.

2. Alphaville (1965)

se ei ole vain Bushwickin lempipunkkipaikkasi nimi, vaan Godardin scifi noir-mestariteos. Vaikka se iskee silmää myös vanhalle Hollywoodille, Alphaville tekee sen Godardin radikaalilla tunnusmerkillisellä otteella. Se on yhä relevanttimpi kritiikki kapitalistista yhteiskuntaamme ja autoritaarisia hallituksia kohtaan, joka saa tajuamaan, että jotkut asiat eivät koskaan muutu. Älä odota jäädä tunne täysin masentunut vaikka; tämä elokuva on myös runo rakkautta ja elämää, featuring one of my all-time favourite moments in cinema. Elokuva on kummittelevan kaunis, ja Godardin silloinen muusa ja vaimo Anna Karina loistaa kuin koskaan ennen karussa mustavalkoisena. Vangitsevasta alkukohtauksesta jännittävään loppuun Tämä elokuva on sekä silmiesi että sielusi juhlaa.

3. Masculin Féminin (1966)

Masculin Féminin ei ole tavallinen aikuistuvan rakkaustarina. Se kuvaa ranskalaista nuorisoa-yhtenä maan tärkeimmistä aikakausista, 60-luvun vallankumouksellisena aikana. Pääosissa yé-yé-tyttö Chantal Goya ja nouvelle epämääräinen Kultaseni Jean-Pierre Léaud, tämä elokuva on täydellinen rakkauslapsi sen zeitgeist. Godardin vastaus pop-taiteelle. Siinä ei ole lineaarista juonta, koska käsikirjoitusta ei ollut mukana, vain muistikirja täynnä ideoita ja irrallisia dialogeja, mikä ei ollut harvinaista ohjaajalle. Viittaukset popkulttuuriin ja cinéma-vérité-tyylisiin haastatteluihin kietoutuvat hellyttäviin kohtauksiin nuorista rakastavaisista. Elokuva sai melko paljon tuulta alleen julkaisunsa jälkeen, koska se esitti alaikäisiä puhumassa seksistä. Kohdeyleisöä kiellettiin katsomasta sitä teattereissa. Jos haluat palata ajassa tyydyttääksesi aikuistumisriippuvuutesi-Call Me By Your Name ja Lady Birdin jälkeen, älä katso pidemmälle. Godard sai sinut.

4. Le Week-end (1967)

1967 oli godardille kekseliäs vuosi, vaikka hän erosi Anna Karinasta. Hän teki yleensä kaksi elokuvaa vuodessa (mikä on jo sen verran, että omaa tuotteliaisuutta voi pahoitella), mutta samana vuonna hän teki kolme. Ne ovat kaikki hienoja, mutta täysin erilaisia. Deux ou Trois choses que je sais d ’ eelle (kaksi tai kolme asiaa tiedän hänestä) ja La Chinoise ovat ehdottomasti katsomisen arvoisia, jos yllä olevat elokuvat ovat muuttaneet sinut Godardin bändäriksi, mutta Le Week-end todella merkitsee Godardin uraauurtavan työn alkua 70-ja 80-luvuilla, pitäen silti yhden jalan romanttisessa 60-luvulla. Godard virittää le Week-end-lehden tunnelmia lapulla, jossa lukee hänen tavaramerkkifonttinsa mukaan ”kaatopaikalta löytynyt elokuva.”Seuraava 15 minuutin mittainen yhtäjaksoinen otos on legendaarinen hetki elokuvahistoriassa. Voin vakuuttaa, että kärsivällisyytenne joutuu koetukselle, mutta se on sen arvoista. Elokuvan toinen puolisko on erilainen kuin mitä sen luulisi olevan. En halua pilata sitä, mutta se on absurdismia parhaimmillaan. Jos et jo tiennyt, mistä Tarantino saa inspiraationsa, nyt tiedät.

” on kuin ranskalainen runoilija olisi ottanut tavallisen banaalin amerikkalaisen rikosromaanin ja kertonut sen rivien välistä lukemansa romantiikan ja kauneuden kannalta.”eräs kriitikko kirjoitti kerran Godardista. Kun Tarantino luki sen, hän tiesi, että juuri niin hänkin haluaa tehdä. Kumpaakin ohjaajaa ajaa sammumaton rakkaus elokuvaan. Tarantino on tunnettu siitä, että hän neuloo unohdettujen elokuvien palasia omikseen herättääkseen valtavirran kiinnostuksen. Hänen elokuvissaan vilisee viittauksia vanhaan Hollywoodiin, ranskalaiseen uuteen aaltoon, spagettiwesterneihin ja B-kauhuun. Godardin, Picasson ja Warholin tavoin hän väitti, että varkaus on osa kaikkea suurta taidetta. Hän oppi sen parhaalta.

5. Adieu au Language (2014)

hyppään kolme vuosikymmentä ja esittelen sinut Godardin uusimman trilogian toiseen osaan: Adieu au Language. Näin tämän elokuvan pienessä teatterissa quartierin latinalaisalueella Pariisissa sinä kesänä, kun se ilmestyi. Siellä oli ystäväni lisäksi vain vanha rouva, joka piti 3D-lasejaan tavallisten lasiensa päällä. 70 minuuttia myöhemmin lähdin teatterista hämmentyneenä ja auringon sokaisemana. Mitä ihmettä minä juuri katsoin? En tiedä, saanko koskaan tietää, enkä tiedä, onko se tämän elokuvan heikkous vai vahvuus.

kaikki Godardin myöhemmät elokuvat ovat arvoituksia, joita jokainen katsoja voi koota omalla ainutlaatuisella tavallaan, joka on minulle itse elämän peili. Ohjaaja oli elokuvaa tehdessään yli 80-vuotias. Tänä vuonna hän täyttää 90 vuotta, vuoden mummoani nuorempi, ja hänen kehittynein teknologiansa on ollut Nokia. Silti Godard käytti älypuhelimia ja prototyyppisiä 3D-kameroita tavalla, johon harva elokuvaopiskelija uskaltaa. Voisin jatkaa loputtomasti, miten hän keksii meedion uudelleen kuin kukaan muu. Me emme odota runojemme tai abstraktien maalaustemme merkityksen olevan selvä, joten miksi me odotamme tätä elokuvalta?

Streaming info:

Breathless: Criterion Channel
Alphaville: Criterion Channel
Masculin Féminin: Criterion Channel
Le Week-end: Criterion Channel
Adieu au Language: vuokrattavissa YouTubessa, iTunesissa ja Google Playssa

tagit

From his enteiling of the May’ 68 downfall to the crime story that inspired Tarantino, five Godard film all should see kun kuulemme nimen Godard, voimme kaikki kuvitella salaperäisen miehen, jolla on Ray-Ban-sävyt ja jatkuvasti palava savuke huuliensa välissä. Ranskalaisen Nouvelle epämääräisen uranuurtajana Jean-Luc Godard käänsi elokuvamaailman päälaelleen vuonna 1959 ensi-iltansa saaneella A Bout de…

From his enteiling of the May’ 68 downfall to the crime story that inspired Tarantino, five Godard film all should see kun kuulemme nimen Godard, voimme kaikki kuvitella salaperäisen miehen, jolla on Ray-Ban-sävyt ja jatkuvasti palava savuke huuliensa välissä. Ranskalaisen Nouvelle epämääräisen uranuurtajana Jean-Luc Godard käänsi elokuvamaailman päälaelleen vuonna 1959 ensi-iltansa saaneella A Bout de…

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.