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Desde su presagio de la caída de mayo del 68 hasta la historia del crimen que inspiró a Tarantino, cinco películas de Godard que todos los fans deberían ver

Cuando escuchamos el nombre de Godard, todos podemos imaginar al misterioso hombre con sombras Ray-Ban y un cigarrillo constantemente encendido entre sus labios. Como pionero de la Nouvelle Vague francesa, Jean-Luc Godard dio la vuelta al mundo del cine con su primer largometraje A Bout de Souffle (Sin aliento) en 1959, y pronto saltó a la fama en el extranjero con películas protagonizadas por grandes nombres como Jean-Paul Belmondo y Brigitte Bardot. Con Le Week-End (1967), su presagio brechtiano de la caída de la revolución francesa de mayo del 68, Godard rompió todas las reglas y nunca miró hacia atrás. Desde entonces hasta hoy, en una carrera que ya abarca más de 50 años, su cine de la anarquía reinó, desafiando implacablemente incluso a sus fanáticos más incondicionales.

Tenía 16 años cuando vi por primera vez un Bout de Souffle en la escuela secundaria. Ojalá pudiera decir que fue amor a primera vista, pero no lo fue. De niño, veía innumerables películas de gángsters con mi abuelo, pero esta no tenía sentido para mí. Sin embargo, cuando lo volví a ver dos años después, me enganché. Coleccioné todos los DVDs y libros de Godard. Había carteles del director y sus películas por todo mi primer estudio. Empecé la escuela de cine con un objetivo poco realista: convertirme en la nueva versión femenina de Godard.

Después de todos esos años, todavía creo que no entiendo completamente su trabajo. Sus películas pueden ser frustrantes. Puede ser demasiado intelectual. Nunca sabré lo suficiente sobre política, historia y literatura clásica para comprender la gama de sus referencias. Pero dejando de lado todo, sus películas me hicieron sentir algo que ningún otro cineasta había tenido, una emoción provocada por su creencia de que el cine pertenece a los jóvenes, no a un viejo productor rico. Godard allanó el camino para que las generaciones más jóvenes reinventaran el medio, recordándonos que lo único que se necesita para hacer una película es una cámara, el resto son reglas que esperan ser rotas. Si bien la gente está familiarizada con su trabajo temprano y más accesible, conocer al verdadero Godard no es un viaje fácil, pero aquí hay una guía para comenzar.

1. A Bout de Souffle (Sin aliento) – 1959

Comencemos con lo básico. Si aún no has visto esta película, te lo estás perdiendo. ¿Qué es más sexy que la pareja de gángsters favorita de Estados Unidos, Bonnie y Clyde? La versión francesa protagonizada por el irresistible Jean Seberg y el semental absoluto Jean-Paul Belmondo, ¡por supuesto! Raoul Coutard, la mano derecha de Godard, captura París a finales de los años 50 en el blanco y negro más hermoso. Los coches, la ropa, la música’s es la nostálgica cápsula del tiempo que todos necesitamos durante este triste encierro. Haciendo referencia constante a la literatura clásica y al Viejo Hollywood, Godard establece el ambiente para el resto de su carrera: una oda intransigente al arte y la vida. Alrededor de un tercio de la película tiene lugar en el icónico pequeño apartamento estudio de Patricia, donde esconde a su amante gángster Michel. Se tumban en la cama, fuman cigarrillos en cadena y se burlan el uno del otro, un gran estado de ánimo de cuarentena. A Bout de Souffle es divertido, romántico, trágico y poético; un escape perfecto de hora y media de la realidad.

2. Alphaville (1965)

No es solo el nombre de tu lugar de reunión punk favorito en Bushwick, es la obra maestra de ciencia ficción negra de Godard. Aunque también hace un guiño al Viejo Hollywood, Alphaville lo hace con el toque radical de Godard. Es una crítica cada vez más relevante de nuestra sociedad capitalista y gobiernos autoritarios que te hace darte cuenta de que algunas cosas nunca cambian. Sin embargo, no esperes que te sientas totalmente deprimido; esta película también es un poema al amor y a la vida, con uno de mis momentos favoritos de todos los tiempos en el cine. La fotografía es de una belleza inquietante, y la musa y esposa de Godard en ese momento, Anna Karina, brilla como nunca en blanco y negro. Desde la cautivadora escena de apertura hasta el emocionante final, esta película es un festín para tus ojos y tu alma.

3. Masculin Féminin (1966)

Masculin Féminin no es la historia de amor promedio de la mayoría de edad. Es un retrato de la juventud francesa durante una de las épocas más importantes del país: los revolucionarios años 60. Los tiempos radicales piden cine radical. Protagonizada por la chica yé-yé Chantal Goya y la novia de la nouvelle vague Jean-Pierre Léaud, esta película es el hijo amor perfecto de su espíritu de época. La respuesta de Godard al arte pop. No hay trama lineal porque no hubo guion, solo un cuaderno lleno de ideas y diálogos sueltos, lo cual no era raro para el director. Las referencias a la cultura pop y las entrevistas al estilo cinéma-vérité se entrelazan con escenas entrañables de jóvenes amantes. Cogió bastante viento después de su lanzamiento porque retrataba a menores hablando de sexo. Al público objetivo se le prohibió verlo en los teatros. Si necesitas retroceder en el tiempo para saciar tu adicción a la mayoría de edad después de Llamarme Por Tu Nombre y Lady Bird, no busques más. Godard te tengo.

4. Le Fin de semana (1967)

1967 fue un año inventivo para Godard, a pesar de que se divorció de Anna Karina. Por lo general, hizo dos películas al año (que ya es suficiente para sentirse mal por su propia productividad), pero ese año hizo tres. Todos son geniales pero completamente diferentes. Deux ou Trois choses que je sais d’elle (Dos o tres Cosas que sé De Ella) y La Chinoise definitivamente vale la pena ver si las películas anteriores te han convertido en una fanática de Godard, pero Le Week-end realmente marca el comienzo de la innovadora obra de Godard en los años 70 y 80, mientras mantiene un pie en los románticos años 60. Godard establece el ambiente del fin de semana de Le con una nota que dice, en su fuente de marca registrada ,» Una película encontrada en un basurero.»La siguiente toma continua de 15 minutos de duración es un momento legendario en la historia del cine. Puedo asegurarle que su paciencia se pondrá a prueba, pero valdrá la pena. La segunda mitad de la película es diferente de cualquier cosa que esperarías que fuera. No quiero estropearlo, pero es absurdo en su máxima expresión. Si no sabías de dónde se inspiró Tarantino, ahora lo sabrás.

«Es como si un poeta francés tomara una novela policíaca banal ordinaria y nos la contara en términos del romance y la belleza que leyó entre líneas.»un crítico escribió una vez sobre Godard. Cuando Tarantino leyó eso, sabía exactamente lo que quería hacer también. Ambos directores están impulsados por un amor insaciable por el cine. Tarantino es bien conocido por tejer trozos y piezas de películas olvidadas en su propio para revivir el interés de la corriente principal. Sus películas están empapadas de referencias al Viejo Hollywood, la Nueva Ola francesa, los spaghetti westerns y el terror B. Al igual que Godard, Picasso y Warhol, afirmó que el robo es parte de todo gran arte. No lo culpo, lo aprendió del mejor.

5. Adieu au Language (2014)

Me salto tres décadas y les presento la segunda parte de la última trilogía de Godard: Adieu au Language. Vi esta película en un pequeño teatro en el barrio Latino de París el verano que salió. La única otra persona allí, además de mi amiga, era una anciana que llevaba sus gafas 3D encima de las normales. 70 minutos después salí del teatro confundido y cegado por el sol. ¿Qué demonios acabo de ver? No estoy seguro de si alguna vez lo descubriré y no se si esa es la debilidad o la fuerza de esta película.

Todas las películas posteriores de Godard son rompecabezas que cada espectador puede armar a su manera única, que es, para mí, un espejo de la vida misma. El director tenía 80 años cuando hizo esta película. Este año cumple 90 años, un año más joven que mi abuela, y la tecnología más avanzada que jamás ha tenido fue un Nokia. Sin embargo, Godard usó teléfonos inteligentes y prototipos de cámaras 3D de una manera que pocos estudiantes de cine se atreven a usar. Podría seguir sin cesar como él sigue reinventando el medio como nadie más. Todo se reduce a esto: no esperamos que el significado de nuestra poesía o pinturas abstractas sea claro, entonces, ¿por qué esperamos esto del cine?

Información de transmisión:

Breathless: Criterion Channel
Alphaville: Criterion Channel
Masculin Féminin: Criterion Channel
Le Fin de semana: Criterion Channel
Adieu au Idioma: disponible para alquilar en Youtube, iTunes y Google Play

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