Document Journal

od jego zapowiedzi upadku z Maja’ 68 do kryminału, który zainspirował Tarantino, pięć filmów Godarda, które wszyscy fani powinni zobaczyć

kiedy słyszymy Imię Godard, wszyscy możemy wyobrazić sobie tajemniczego mężczyznę z odcieniami Ray-Ban i ciągle zapalonym papierosem między jego ustami. Jako pionier francuskiego Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard wywrócił świat filmu do góry nogami swoją pierwszą fabułą a Bout de Souffle (Breathless) w 1959 roku, a wkrótce zyskał sławę za granicą dzięki filmom z udziałem wielkich nazwisk, takich jak Jean-Paul Belmondo i Brigitte Bardot. Z Le Week-End (1967), jego Brechtian omen upadku rewolucji Maja ’68 we Francji, Godard złamał wszystkie zasady i nigdy nie spojrzał wstecz. Od tego czasu do dziś, w ciągu ponad 50-letniej kariery, królowało jego Kino anarchii, nieustannie rzucające wyzwanie nawet najbardziej hardcorowym fanom.

miałem 16 lat, kiedy pierwszy raz zobaczyłem Bout de Souffle w liceum. Chciałbym móc powiedzieć, że to była miłość od pierwszego wejrzenia, ale tak nie było. jako dziecko oglądałem z dziadkiem niezliczone stare filmy gangsterskie, ale ten nie miał dla mnie sensu. Kiedy zobaczyłem go ponownie dwa lata później, byłem uzależniony. Zebrałem wszystkie DVD i książki Godarda. Plakaty reżysera i jego filmy były na całym moim pierwszym mieszkaniu. Zacząłem szkołę filmową z nierealistycznym celem: stać się nową żeńską wersją Godarda.

po tylu latach nadal nie rozumiem w pełni jego pracy. Jego filmy mogą być frustrujące. Potrafi być zbyt intelektualny. Nigdy nie dowiem się wystarczająco dużo o polityce, historii i klasycznej literaturze, aby zrozumieć gamę jego odniesień. Ale wszystko pomijając, jego filmy sprawiły, że poczułem coś, czego nie miał żaden inny filmowiec-podniecenie wywołało jego przekonanie, że Kino należy do młodzieży, a nie do jakiegoś starego, bogatego producenta. Godard utorował drogę młodszym pokoleniom do odkrywania medium na nowo, przypominając nam, że do nakręcenia filmu wystarczy kamera, reszta to tylko Zasady czekające na złamanie. Chociaż ludzie są zaznajomieni z jego wczesną, bardziej dostępną pracą, poznanie prawdziwego Godarda nie jest łatwą podróżą, ale oto przewodnik, jak zacząć.

1. A Bout de Souffle (Breathless) – 1959

zacznijmy od podstaw. Jeśli jeszcze nie widziałeś tego filmu, tracisz go. Co jest bardziej seksowne niż ulubiona para gangsterów Ameryki, Bonnie i Clyde? Francuska wersja z udziałem nieodpartego Jeana Seberga i absolutnego stadniny Jean-Paul Belmondo, oczywiście! Raoul Coutard, prawa ręka Godarda, przechwytuje Paryż pod koniec lat 50. w najpiękniejszej czerni i bieli. Samochody, stroje, muzyka … to nostalgiczna kapsuła czasu, której wszyscy potrzebujemy podczas tej smutnej blokady. Stale nawiązując do klasycznej literatury i starego Hollywood, Godard wprowadza nastrój na resztę swojej kariery: bezkompromisową Odę do sztuki i życia. Około jednej trzeciej akcji filmu rozgrywa się w kultowym małym mieszkaniu Patricii, gdzie ukrywa swojego gangsterskiego kochanka Michela. Siedzą w łóżku, palą papierosy i nabijają się ze siebie-wielki nastrój kwarantanny. Bout de Souffle jest zabawny, romantyczny, tragiczny i poetycki; idealna półtoragodzinna ucieczka od rzeczywistości.

2. Alphaville (1965)

to nie tylko nazwa Twojego ulubionego punkowego hangoutu w Bushwick, to arcydzieło Sci-fi Noir Godarda. Choć mruga również do starego Hollywood, Alphaville robi to z radykalnym akcentem Godarda. Jest to coraz ważniejsza krytyka naszego kapitalistycznego społeczeństwa i autorytarnych rządów, która sprawia, że zdajesz sobie sprawę, że niektóre rzeczy nigdy się nie zmieniają. Nie oczekuj jednak, że poczujesz się całkowicie przygnębiony; ten film jest również wierszem do miłości i życia, zawierającym jeden z moich ulubionych momentów w kinie. Zdjęcia są oszałamiająco piękne, a ówczesna muza i żona Godarda, Anna Karina, świeci jak nigdy dotąd w czerni i bieli. Od urzekającej sceny otwierającej do porywającego końca, ten film jest ucztą zarówno dla Twoich oczu, jak i dla twojej duszy.

3. Masculin Féminin (1966)

Masculin Féminin to nie jest twoja Przeciętna historia miłosna. To portret francuskiej młodzieży z czasów jednej z najważniejszych epok w kraju: rewolucyjnych lat 60. radykalne czasy proszą o radykalne Kino. W rolach głównych yé-yé girl Chantal Goya i nouvelle vague sweetheart Jean-Pierre Léaud, ten film jest idealnym dzieckiem miłości Zeitgeist. Odpowiedź Godarda na pop-art. Nie ma linearnej fabuły, bo nie ma scenariusza, tylko zeszyt pełen pomysłów i luźnych dialogów, co nie było niczym niezwykłym dla reżysera. Nawiązania do popkultury i wywiady w stylu cinéma-vérité przeplatają się z ujmującymi scenami młodych kochanków. Po wydaniu złapał dość duży wiatr, ponieważ przedstawiał nieletnich mówiących o seksie. Docelowa publiczność dostała zakaz oglądania go w teatrach. Jeśli chcesz cofnąć się w czasie, aby zaspokoić swoje uzależnienie od dojrzewania po Nazwij mnie po imieniu i Lady Bird, nie szukaj dalej. Godard Cię ma.

4. Le Week-end (1967)

1967 był to rok wynalazczy dla Godarda, mimo że rozwiódł się z Anną Kariną. Zwykle kręcił dwa filmy rocznie (co już wystarcza, aby czuć się źle z powodu własnej produktywności), ale w tym samym roku nakręcił trzy. Wszystkie są świetne, ale zupełnie inne. Deux ou Trois choses que je sais d 'elle (dwie lub trzy rzeczy, które o niej Wiem) i La Chinoise są zdecydowanie warte obejrzenia, jeśli powyższe filmy zamieniły cię w groupie Godarda, ale Le Week-end naprawdę oznacza początek przełomowej pracy Godarda w latach 70.i 80., zachowując jednocześnie jedną stopę w romantycznych latach 60. Godard wprowadza nastrój le Week-endu notatką z napisem, w jego charakterystycznej czcionce, ” a film found in a dump.”Kolejne 15-minutowe ujęcie to legendarny moment w historii filmu. Zapewniam cię, że Twoja cierpliwość zostanie przetestowana, ale będzie tego warta. Druga część filmu różni się od wszystkiego, czego można by się spodziewać. Nie chcę tego zepsuć, ale to absurd w najlepszym wydaniu. Jeśli jeszcze nie wiesz, skąd Tarantino czerpie inspirację, teraz to zrobisz.

” to tak, jakby francuski poeta wziął zwykłą banalną amerykańską powieść kryminalną i opowiedział ją nam pod względem romansu i piękna, które czytał między wierszami.”krytyk napisał kiedyś o Godardzie. Kiedy Tarantino to przeczytał, wiedział dokładnie, że też tego chce. Obu reżyserów napędza niesłabnąca miłość do kina. Tarantino jest znany z robienia na drutach fragmentów zapomnianych filmów, aby ożywić zainteresowanie głównego nurtu. Jego filmy są pełne odniesień do starego Hollywood, francuskiej Nowej Fali, spaghetti westernów i horroru B. Podobnie jak Godard, Picasso i Warhol, twierdził, że kradzież jest częścią całej wielkiej sztuki. Nie będę go winił-nauczył się tego od najlepszych.

5. Adieu au Language (2014)

pomijam trzy dekady i przedstawiam Wam drugą część najnowszej trylogii Godarda: Adieu au Language. Widziałem ten film w małym kinie w dzielnicy Quartier Latin w Paryżu w lecie, kiedy wyszedł. Jedyną inną osobą, poza moim przyjacielem, była starsza pani, która nosiła okulary 3D na swoich zwykłych. 70 minut później wyszedłem z teatru zdezorientowany i oślepiony przez słońce. Co ja właśnie oglądałem? Nie wiem, czy kiedykolwiek się dowiem i nie wiem, czy to jest słabość, czy siła tego filmu.

wszystkie późniejsze filmy Godarda to zagadki, które każdy widz może zmontować w swój unikalny sposób, który jest dla mnie zwierciadłem samego życia. Reżyser kręcił ten film w wieku 80 lat. W tym roku kończy 90 lat, o rok młodszy od mojej babci, a najbardziej zaawansowaną technologią, jaką kiedykolwiek posiadała, była Nokia. Jednak Godard używał smartfonów i prototypowych kamer 3D w sposób, w jaki niewielu studentów filmu odważyło się. Mógłbym kontynuować bez końca, jak on wymyśla medium na nowo, jak nikt inny. Sprowadza się to do tego: nie oczekujemy, że sens naszej poezji czy abstrakcyjnych obrazów będzie jasny, więc dlaczego oczekujemy tego od kina?

Streaming info:

Breathless: Criterion Channel
Alphaville: Criterion Channel
Masculin Féminin: Criterion Channel
Le Week-end: Criterion Channel
Adieu au język: dostępny do wynajęcia na Youtube, iTunes i Google Play

Tagi

od jego zapowiedzi upadku z Maja’ 68 do kryminału, który zainspirował Tarantino, pięć filmów Godarda, które wszyscy fani powinni zobaczyć kiedy słyszymy Imię Godard, wszyscy możemy wyobrazić sobie tajemniczego mężczyznę z odcieniami Ray-Ban i ciągle zapalonym papierosem między jego ustami. Jako pionier francuskiego Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard wywrócił świat filmu do góry nogami swoją pierwszą…

od jego zapowiedzi upadku z Maja’ 68 do kryminału, który zainspirował Tarantino, pięć filmów Godarda, które wszyscy fani powinni zobaczyć kiedy słyszymy Imię Godard, wszyscy możemy wyobrazić sobie tajemniczego mężczyznę z odcieniami Ray-Ban i ciągle zapalonym papierosem między jego ustami. Jako pionier francuskiego Nouvelle Vague, Jean-Luc Godard wywrócił świat filmu do góry nogami swoją pierwszą…

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.