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Von seiner Vorahnung des Untergangs im Mai ’68 bis zur Kriminalgeschichte, die Tarantino inspirierte, fünf Godard-Filme, die alle Fans sehen sollten

Wenn wir den Namen Godard hören, können wir uns alle den mysteriösen Mann mit Ray-Ban-Schirmen und einer ständig brennenden Zigarette zwischen seinen Lippen vorstellen. Als Pionier der französischen Nouvelle Vague stellte Jean-Luc Godard 1959 mit seinem ersten Spielfilm A Bout de Souffle (Atemlos) die Filmwelt auf den Kopf und wurde bald mit Filmen mit großen Namen wie Jean-Paul Belmondo und Brigitte Bardot im Ausland berühmt. Mit Le Week-End (1967), seinem brechtschen Omen für den Untergang der französischen Revolution im Mai ’68, brach Godard alle Regeln und blickte nie zurück. Von damals bis heute, in einer Karriere von mehr als 50 Jahren, regierte sein Kino der Anarchie und forderte selbst seine Hardcore-Fans unerbittlich heraus.

Ich war 16, als ich zum ersten Mal einen Souffle-Kampf in der High School sah. Ich wünschte, ich könnte sagen, es war Liebe auf den ersten Blick, aber das war es nicht. Als Kind habe ich mit meinem Großvater unzählige alte Gangsterfilme gesehen, aber dieser ergab für mich keinen Sinn. Als ich es zwei Jahre später wieder sah, obwohl, Ich war süchtig. Ich habe alle Godards DVDs und Bücher gesammelt. Überall in meinem ersten Studio-Apartment gab es Poster des Regisseurs und seiner Filme. Ich begann die Filmschule mit einem unrealistischen Ziel: die neue weibliche Version von Godard zu werden.

Nach all den Jahren glaube ich immer noch nicht, dass ich seine Arbeit vollständig verstehe. Seine Filme können frustrierend sein. Er kann zu intellektuell sein. Ich werde nie genug über Politik, Geschichte und klassische Literatur wissen, um die Bandbreite seiner Referenzen zu verstehen. Aber alles beiseite, Seine Filme ließen mich etwas fühlen, das kein anderer Filmemacher jemals hatte — eine Aufregung, die durch seinen Glauben ausgelöst wurde, dass das Kino der Jugend gehört, nicht zu einem alten reichen Produzenten. Godard ebnete den Weg für jüngere Generationen, um das Medium neu zu erfinden, und erinnerte uns daran, dass das einzige, was Sie brauchen, um einen Film zu machen, eine Kamera ist, der Rest sind nur Regeln, die darauf warten, gebrochen zu werden. Während die Leute mit seiner frühen, zugänglicheren Arbeit vertraut sind, ist es keine leichte Reise, den wahren Godard kennenzulernen, aber hier ist eine Anleitung für den Einstieg.

1. A Bout de Souffle (Atemlos) – 1959

Beginnen wir mit den Grundlagen. Wenn Sie diesen Film noch nicht gesehen haben, verpassen Sie es. Was ist sexier als Amerikas Lieblingsgangsterpaar Bonnie und Clyde? Die französische Version mit dem unwiderstehlichen Jean Seberg und dem absoluten Gestüt Jean-Paul Belmondo natürlich! Raoul Coutard, Godards rechte Hand, fängt Paris Ende der 50er Jahre im schönsten Schwarz-Weiß ein. Die Autos, die Outfits, die Musik … es ist die nostalgische Zeitkapsel, die wir alle während dieser traurigen Sperrung brauchen. Godard bezieht sich ständig auf klassische Literatur und altes Hollywood und stimmt auf den Rest seiner Karriere ein: eine kompromisslose Ode an Kunst und Leben. Etwa ein Drittel des Films spielt in Patricias ikonischem kleinen Studio-Apartment, in dem sie ihren Gangster-Liebhaber Michel versteckt. Sie liegen im Bett herum, Kettenrauchzigaretten, und machen sich übereinander lustig – eine große Quarantänelaune. A Bout de Souffle ist lustig, romantisch, tragisch und poetisch; eine perfekte anderthalb Stunden Flucht vor der Realität.

2. Alphaville (1965)

Es ist nicht nur der Name Ihres Lieblings-Punk-Treffpunkts in Bushwick, es ist Godards Science-Fiction-Noir-Meisterwerk. Obwohl es auch dem alten Hollywood zuzwinkert, tut Alphaville dies mit Godards radikalem Touch. Es ist eine immer relevantere Kritik an unserer kapitalistischen Gesellschaft und autoritären Regierungen, die Sie erkennen lässt, dass sich einige Dinge nie ändern. Erwarten Sie jedoch nicht, dass Sie sich völlig deprimiert fühlen; Dieser Film ist auch ein Gedicht an die Liebe und das Leben, mit einem meiner Lieblingsmomente aller Zeiten im Kino. Die Kinematographie ist ergreifend schön, und Godards Muse und Frau zu der Zeit, Anna Karina, glänzt wie nie zuvor in krassem Schwarz-Weiß. Von der fesselnden Eröffnungsszene bis zum aufregenden Ende ist dieser Film ein Fest für Augen und Seele.

3. Masculin Féminin (1966)

Masculin Féminin ist keine durchschnittliche Coming-of-Age-Liebesgeschichte. Es ist ein Porträt der französischen Jugend in einer der wichtigsten Epochen des Landes: den revolutionären 60er Jahren. Radikale Zeiten erfordern radikales Kino. Mit dem Yé-Yé-Mädchen Chantal Goya und dem Nouvelle Vague-Schatz Jean-Pierre Léaud ist dieser Film das perfekte Liebeskind seines Zeitgeistes. Godards Antwort auf Pop-Art. Es gibt keine lineare Handlung, weil kein Drehbuch beteiligt war, nur ein Notizbuch voller Ideen und loser Dialoge, was für den Regisseur nicht ungewöhnlich war. Bezüge zur Popkultur und Interviews im Cinéma-Vérité-Stil verflechten sich mit liebenswerten Szenen junger Liebender. Nach seiner Veröffentlichung bekam es ziemlich viel Wind, weil es Minderjährige darstellte, die über Sex sprachen. Der Zielgruppe wurde verboten, es in den Theatern zu sehen. Wenn Sie in der Zeit zurückgehen müssen, um Ihre Coming-of-Age-Sucht nach Call Me By Your Name und Lady Bird zu befriedigen, suchen Sie nicht weiter. Godard hat dich.

4. Le Wochenende (1967)

1967 war ein erfinderisches Jahr für Godard, obwohl er sich von Anna Karina scheiden ließ. Normalerweise drehte er zwei Filme pro Jahr (was schon genug ist, um sich schlecht über seine eigene Produktivität zu fühlen), aber in diesem Jahr machte er drei. Sie sind alle großartig und doch völlig anders. Deux ou Trois choses que je sais d’elle (Zwei oder drei Dinge, die ich über sie weiß) und La Chinoise sind definitiv sehenswert, wenn die obigen Filme Sie zu einem Godard-Groupie gemacht haben, aber Le Week-end markiert wirklich den Beginn von Godards bahnbrechender Arbeit in den 70er und 80er Jahren, während Sie immer noch einen Fuß in den romantischen 60er Jahren halten. Godard setzt die Stimmung von Le Week-end mit einer Notiz, die liest, in seiner Markenschrift, „Ein Film auf einer Müllkippe gefunden.“ Die folgende 15-minütige Daueraufnahme ist ein legendärer Moment in der Filmgeschichte. Ich kann Ihnen versichern, dass Ihre Geduld auf die Probe gestellt wird, aber es wird sich absolut lohnen. Die zweite Hälfte des Films unterscheidet sich von allem, was man erwarten würde. Ich will es nicht verderben, aber es ist Absurdismus vom Feinsten. Wenn Sie noch nicht wissen, woher Tarantino seine Inspiration bezieht, werden Sie es jetzt tun.

„Es ist, als hätte ein französischer Dichter einen gewöhnlichen banalen amerikanischen Kriminalroman genommen und ihn uns in Bezug auf die Romantik und Schönheit erzählt, die er zwischen den Zeilen las.“ ein Kritiker schrieb einmal über Godard. Als Tarantino das las, wusste er genau, was er auch tun wollte. Beide Regisseure sind von einer unstillbaren Liebe zum Kino getrieben. Tarantino ist bekannt dafür, Teile vergessener Filme in seine eigenen zu stricken, um das Mainstream-Interesse wiederzubeleben. Seine Filme sind durchnässt mit Verweisen auf Old Hollywood, die französische New Wave, Spaghetti-Western und B-Horror. Genau wie Godard, Picasso und Warhol behauptete er, Diebstahl sei Teil aller großen Kunst. Ich werde es ihm nicht verübeln — er hat es von den Besten gelernt.

5. Adieu au Language (2014)

Ich überspringe drei Jahrzehnte und stelle euch den zweiten Teil von Godards neuester Trilogie vor: Adieu au Language. Ich habe diesen Film in einem kleinen Theater im Quartier Latin in Paris gesehen, als er im Sommer herauskam. Die einzige andere Person dort, neben meiner Freundin, war eine alte Dame, die ihre 3D-Brille zusätzlich zu ihren normalen trug. 70 Minuten später verließ ich verwirrt und geblendet von der Sonne das Theater. Was um alles in der Welt habe ich gerade gesehen? Ich bin mir nicht sicher, ob ich es jemals herausfinden werde, und ich weiß nicht, ob das die Schwäche oder die Stärke dieses Films ist.

Alle späteren Filme Godards sind Rätsel, die jeder Zuschauer auf seine eigene Weise zusammensetzen kann, was für mich ein Spiegel des Lebens selbst ist. Der Regisseur war in den 80ern, als er diesen Film drehte. Dieses Jahr wird er 90, ein Jahr jünger als meine Großmutter, und die fortschrittlichste Technologie, die sie je besessen hat, war ein Nokia. Doch Godard verwendete Smartphones und Prototypen von 3D-Kameras auf eine Weise, wie es nur wenige Filmstudenten wagen. Ich könnte endlos weitermachen, wie er das Medium immer wieder neu erfindet wie kein anderer. Es kommt darauf an: Wir erwarten nicht, dass die Bedeutung unserer Poesie oder abstrakten Gemälde klar ist, warum erwarten wir das also vom Kino?

Streaming Info:

Breathless: Criterion Channel
Alphaville: Criterion Channel
Masculin Féminin: Criterion Channel
Le Week-end: Criterion Channel
Adieu au Sprache: kann auf Youtube, iTunes und Google Play gemietet werden

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Von seiner Vorahnung des Untergangs im Mai ’68 bis zur Kriminalgeschichte, die Tarantino inspirierte, fünf Godard-Filme, die alle Fans sehen sollten Wenn wir den Namen Godard hören, können wir uns alle den mysteriösen Mann mit Ray-Ban-Schirmen und einer ständig brennenden Zigarette zwischen seinen Lippen vorstellen. Als Pionier der französischen Nouvelle Vague stellte Jean-Luc Godard 1959…

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