renæssancen og barokken

da Katarina de M. blev gift med kong Henrik II af Frankrig i 1533, bragte hun fra Italien en smag for underholdning, hvor dans var fremtrædende. Hendes opmuntring etablerede retten ballet (ballet de cour) som grundlaget for klassisk ballet, kilden til en ny teatralsk identitet for musik og en forløber for fransk opera. Som en samlet blanding af poesi, musik og bevægelse stammer court ballet fra opførelsen af Ballet comike de la reine ved et hofbryllup i 1581. Formen omfattede et valgfrit antal scener i mime og dans, forud for forklarende vers, der enten blev talt eller sunget; scenerne blev ledsaget af solo-og korsange med lut og instrumentale ensemblestykker til strenge.

i omkring 1605 var en mere manieret sangstil blevet almindelig, og i 1620 var domstolsballet mere et middel til visning end drama. Unified dramatiske plot blev restaureret af digteren Isaac de Benserade i midten af århundredet, og Jean-Baptiste Lully, der trådte i tjeneste for kong Louis kiv i 1652, gav musikken en ny skelnen. Han favoriserede dramatisk musikalsk udtryk med brug af større kor—og orkesterformer og formulerede sådanne danse som minuet, først danset af Louis som “Le Roi soleil” (Solkongen), gavotte, rigaudon, bourr kurte, passepiedog loure-hver med sin særlige rytmiske meter.

Lully samarbejdede med dramatikeren Moli Larre i en berømt række af komedieballetter, hvoraf Le Bourgeois Gentilhomme (1670) sandsynligvis er den bedst kendte. Derefter blev karakteren af Lullys arbejde i det væsentlige operatisk, og musik i det franske teater blev overladt til at fungere i en mere subsidiær rolle. Dramatikeren Pierre Corneille skrev for eksempel ” Jeg har kun brugt musik for at tilfredsstille øret, mens øjnene er optaget af at se på maskinerne.”I en anden kategori blev de pastorale komedier afledt af italienske modeller rigeligt pyntet med sange løst spændt sammen og skiftevis med talte vers.

den franske domstolsballet udøvede indflydelse på den engelske maske, der tog sit navn og noget af sin tidlige karakter fra det middelalderlige italienske mascherat (maskerader) i karnevalunderholdning. På et tidspunkt med markant engelsk litterær præstation nåede masken et højt kunstnerisk niveau og optrådte hovedsageligt som en aristokratisk underholdning. Det kombinerede instrumental og vokal musik blandet med dans og skuespil i repræsentationen af mytologiske og allegoriske emner. Samtidig blev de første offentlige teatre i London til. De stammer fra 1576 (61 år før det første offentlige venetianske operahus); de tidligste offentlige skuespil vides at have inkorporeret en eller anden form for musik.

signaler til musik gentager sig gennem Shakespeares skuespil, normalt til enkle sange eller danser. Musik mellem handlinger af offentlige skuespil var sædvanlig i 1600, hvor publikum ofte opfordrede til de melodier, de ønskede at spille. Instrumentalmusik blev anvendt til overnaturlige effekter og for at øge dramatisk spænding; det blev normalt udført bag, ved siden af eller endda under scenen. Efter undertrykkelsen af legehuse under borgerkrigen bragte restaureringen af det engelske monarki med kong Charles II en endnu rigere blomstring af teatermusik, ledet af Henry Purcell.

udover de værker af Purcell, der er tættere på maske end drama, såsom Shakespeare-tilpasningerne til FE-dronningen (1692) og stormen (1695), komponerede han suiter med tilfældig musik til mere end 40 stykker. Disse omfattede generelt overtures,” act-melodier ” (mellemrum), danse og sange. I stedet for at vokse ud af det verbale drama, imidlertid, de er ofte så vilkårligt interpoleret ind i det, at kun kvaliteten af musikken kan retfærdiggøre de fleste af dem. Efter Purcells død ophørte engelsk teatermusik med at bidrage væsentligt til teatret, men Thomas Arne, der skrev adskillige masker og balladeoperaer som kærlighed i en landsby (1762), var meget populær i midten af det 18.århundrede, og hans enkelhed i udtryk har en vis direkte appel.

den blomstrende tradition for spansk Renæssancedrama forhindrede meget opera i at slå rod i Spanien, men musikken til skuespil havde generelt mindre forskel end den engelske ækvivalent. Den tidlige sarsuela (ikke at forveksle med den senere romantiske version, der allerede er nævnt) stammer fra det 17.århundrede som en domstolsunderholdning. Det var den spanske modstykke til hofballetten og fik en stærk italiensk indflydelse på dens musikalske karakter. Spansk musik og musikere rejste til den vestlige halvkugle med de tidlige opdagelsesrejsende, og i slutningen af det 17.århundrede var den peruanske hovedstad Lima blevet musikalsk vigtig. Komponisten Josin dias arbejdede der og skrev meget tilfældig musik til skuespil af Calder Kristian De La Barca.

Renæssanceteater i Italien avlede intermedio, som bestod af sange og instrumentalmusik tilføjet før eller efter et skuespil. Sangens ord var generelt relevante for dramaets handling, og denne udvikling—sammen med mere udvidede musikalske indstillinger i pastorale skuespil—blev den direkte forløber for italiensk opera. Som en ny form for “drama i musik”, der hurtigt fik alvorlige kunstneriske prætentioner, bragte operaen uundgåeligt et mindre aristokratisk udvalg af musikteater, der forskelligt blev betegnet opera buffa (komisk opera), vaudeville, balladopera, singspiel (bogstaveligt talt sangspil) eller tonadilla, altid udført på publikums sprog og ofte på dialekt.

disse skildrede aktuelle begivenheder i stedet for historiske eller mytologiske emner, involverede elementer af parodi og social satire og var normalt afhængige af beskedne musikalske ressourcer af økonomiske årsager. De begyndte som mellemrum udført mellem handlingerne med seriøs opera og udgør et væsentligt led i musikteaterhistorien. Omkring 1700 havde scenerne (normalt to) erhvervet et sammenkædet plot, og i 1740 blev de udført bortset fra operaen som en virkelig populær underholdning. Til sidst reagerede de på kravene fra de stigende middelklasser ved at hæve deres egne standarder i kategorien komisk opera.

da Katarina de M. blev gift med kong Henrik II af Frankrig i 1533, bragte hun fra Italien en smag for underholdning, hvor dans var fremtrædende. Hendes opmuntring etablerede retten ballet (ballet de cour) som grundlaget for klassisk ballet, kilden til en ny teatralsk identitet for musik og en forløber for fransk opera. Som en…

da Katarina de M. blev gift med kong Henrik II af Frankrig i 1533, bragte hun fra Italien en smag for underholdning, hvor dans var fremtrædende. Hendes opmuntring etablerede retten ballet (ballet de cour) som grundlaget for klassisk ballet, kilden til en ny teatralsk identitet for musik og en forløber for fransk opera. Som en…

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.