Document Journal

fra hans foregribelse af maj ‘ 68 undergang til kriminalhistorien, der inspirerede Tarantino, fem Godard-film, som alle fans skulle se

når vi hører navnet Godard, kan vi alle forestille os den mystiske mand med Ray-Ban nuancer og en konstant tændt cigaret mellem læberne. Som pioner inden for fransk Nouvelle Vague vendte Jean-Luc Godard filmverdenen på hovedet med sin første funktion A Bout de Souffle (Breathless) i 1959 og steg snart til berømmelse i udlandet med film med store navne som Jean-Paul Belmondo og Brigitte Bardot. Med Le uge-End (1967), hans Brechtian omen af undergangen af Frankrigs maj ’68 revolution, Godard brød alle reglerne og kiggede aldrig tilbage. Fra Da til i dag, i en karriere, der nu spænder over mere end 50 flere år, hans biograf af anarki regerede, ubarmhjertigt udfordrende selv hans mest hardcore fans.

jeg var 16, da jeg første gang så en Bout de Souffle i gymnasiet. Jeg ville ønske, jeg kunne sige, at det var kærlighed ved første øjekast, men det var det ikke. som barn så jeg utallige gamle gangsterfilm med min bedstefar, men denne gav ikke mening for mig. Da jeg så det igen to år senere, selvom, jeg var hooked. Jeg har samlet alle Godards dvd ‘ er og bøger. Der var plakater af instruktøren og hans film over hele min første studiolejlighed. Jeg startede filmskolen med et urealistisk mål: at blive den nye kvindelige version af Godard.

efter alle disse år tror jeg stadig ikke, at jeg fuldt ud forstår hans arbejde. Hans film kan være frustrerende. Han kan være for intellektuel. Jeg vil aldrig vide nok om politik, historie og klassisk litteratur til at forstå omfanget af hans referencer. Men alt til side, hans film fik mig til at føle noget, som ingen anden filmskaber nogensinde havde haft—en spænding udløst af hans tro på, at Biograf hører til ungdommen, ikke til en gammel rig producent. Godard banede vejen for yngre generationer til at genopfinde mediet og mindede os om, at det eneste, du har brug for for at lave en film, er et kamera, resten er bare regler, der venter på at blive brudt. Mens folk er fortrolige med hans tidlige, mere tilgængelige arbejde, at lære den sande Godard at kende er ikke en nem rejse, men her er en guide til at komme i gang.

1. En Bout de Souffle (Breathless) – 1959

lad os starte med det grundlæggende. Hvis du endnu ikke har set denne film, går du glip af. Hvad er kønnere end Amerikas foretrukne gangsterpar Bonnie og Clyde? Den franske version med hovedrollen i den uimodståelige Jean Seberg og den absolutte stud Jean-Paul Belmondo, selvfølgelig! Raoul Coutard, Godards højre hånd, fanger Paris i slutningen af 50 ‘ erne i den smukkeste sort / hvide. Bilerne, tøjene, musikken… det er den nostalgiske tidskapsel, vi alle har brug for under denne triste nedlukning. Godard, der hele tiden refererer til klassisk litteratur og Det Gamle Holly, sætter stemningen for resten af sin karriere: en kompromisløs ode til kunst og liv. Cirka en tredjedel af filmen finder sted i Patricias ikoniske lille studiolejlighed, hvor hun skjuler sin gangsterelsker Michel. De lounge rundt i sengen, kæde-røg cigaretter, og gøre grin med hinanden—en stor karantæne stemning. En bout de Souffle er sjov, romantisk, tragisk, og poetisk; en perfekt halvanden times flugt fra virkeligheden.

2. Alphaville (1965)

det er ikke kun navnet på dit foretrukne punk-hangout, det er Godards sci-fi noir-mesterværk. Selvom det også blinker til det gamle Holly, gør Alphaville det med Godards radikale signatur touch. Det er en stadig mere relevant kritik af vores kapitalistiske samfund og autoritære regeringer, der får dig til at indse, at nogle ting aldrig ændrer sig. Forvent ikke at blive efterladt helt deprimeret; denne film er også et digt til kærlighed og liv, med en af mine all-time favorit øjeblikke i biografen. Filmen er hjemsøgende smuk, og Godards muse og kone på det tidspunkt, Anna Karina, skinner som aldrig før i skarp sort og hvid. Fra den fængslende åbningsscene til den spændende ende er denne film en fest for både dine øjne og din sjæl.

3. Masculin f Kromminin (1966)

Masculin f Kromminin er ikke din gennemsnitlige kærlighedshistorie. Det er et portræt af fransk ungdom i en af landets vigtigste epoker: de revolutionære 60 ‘ere. radikale tider beder om radikal biograf. Stjernespækket Y-Y-Y-pige Chantal Goya og nouvelle vag kæreste Jean-Pierre L-Lyraud, denne film er den perfekte kærlighed barn af sin tidsånd. Godards svar på pop-art. Der er ikke noget lineært plot, fordi intet script var involveret, bare en notesbog fyldt med ideer og løse dialoger, hvilket ikke var ualmindeligt for instruktøren. Henvisninger til popkultur og cinrit-v-kristit-samtaler i stil med Kristian-stil flettes sammen med kærlige scener fra unge elskere. Det fangede en hel del vind efter frigivelsen, fordi det portrætterede mindreårige, der talte om køn. Målgruppen fik forbud mod at se det i teatrene. Hvis du har brug for at gå tilbage i tiden for at mætte din afhængighed af alder efter Call Me By Your Name og Lady Bird, stop med at lede. Godard fik dig.

4. Le uge-slut (1967)

1967 var et opfindsomt år for Godard, selvom han blev skilt fra Anna Karina. Han lavede normalt to film om året (hvilket allerede er nok til at føle sig dårligt om din egen produktivitet), men det år lavede han tre. De er alle gode, men alligevel helt forskellige. To eller tre ting jeg ved om hende) og La Chinoise er absolut værd at se, hvis filmene ovenfor har konverteret dig til en Godard groupie, men Le uge-slutningen markerer virkelig begyndelsen på Godards banebrydende arbejde i 70 ‘erne og 80 ‘erne, mens du stadig holder en fod i de romantiske 60 ‘ere. Godard sætter stemningen i slutningen af ugen med en note, der lyder, i hans varemærke skrifttype, “en film fundet i et dump.”Den følgende 15 minutters lange kontinuerlige optagelse er et legendarisk øjeblik i filmhistorien. Jeg kan forsikre dig om, at din tålmodighed vil blive testet, men det vil helt være det værd. Den anden halvdel af filmen er forskellig fra noget, du ville forvente det at være. Jeg vil ikke forkæle det, men det er absurditet på sit bedste. Hvis du ikke allerede vidste, hvor Tarantino får sin inspiration fra, nu vil du.

” det er som om en fransk digter tog en almindelig banal Amerikansk kriminalroman og fortalte den til os med hensyn til den romantik og skønhed, han læste mellem linjerne.”en kritiker skrev engang om Godard. Da Tarantino læste det, vidste han præcis, at det var det, han også ville gøre. Begge instruktører er drevet af en uudslukkelig kærlighed til biograf. Tarantino er kendt for at strikke bits og stykker af glemte film til sin egen for at genoplive mainstream interesse. Hans film er gennemvædet med referencer til det gamle Holly, den franske nybølge, spaghetti vestlige og B-horror. Ligesom Godard, Picasso og Varhol hævdede han, at tyveri er en del af al stor kunst. Jeg vil ikke bebrejde ham—han lærte det fra de bedste.

5. Adieu au Language (2014)

jeg springer over tre årtier og introducerer dig til anden del af Godards seneste trilogi: Adieu au Language. Jeg så denne film i et lille teater i kvartalet Latin district i Paris sommeren det kom ud. Den eneste anden person der, udover min ven, var en gammel dame, der bar sine 3D-briller oven på sine almindelige. 70 minutter senere forlod jeg teatret forvirret og blindet af solen. Hvad I alverden så jeg lige? Jeg er ikke sikker på, om jeg nogensinde finder ud af det, og jeg ved ikke, om det er svagheden eller styrken i denne film.

alle Godards senere film er gåder, som enhver seer kan samle på deres egen unikke måde, hvilket for mig er et spejl af selve livet. Instruktøren var i 80 ‘ erne, da han lavede denne film. I år bliver han 90, et år yngre end min bedstemor, og det mest avancerede stykke teknologi, hun nogensinde har ejet, var en Nokia. Alligevel brugte Godard smartphones og prototype 3D-kameraer på en måde, som få filmstuderende tør. Jeg kunne fortsætte uendeligt, hvordan han fortsætter med at genopfinde mediet som ingen andre. Det kommer ned til dette: vi forventer ikke, at betydningen af vores poesi eller abstrakte malerier er klar, så hvorfor forventer vi dette fra biografen?

Streaming info:

Breathless: Criterion Channel
Alphaville: Criterion Channel
Masculin f Larminin: Criterion Channel
Le uge-slut: Criterion Channel
adieu au sprog: kan lejes på Youtube, iTunes og Google Play

Tags

fra hans foregribelse af maj ‘ 68 undergang til kriminalhistorien, der inspirerede Tarantino, fem Godard-film, som alle fans skulle se når vi hører navnet Godard, kan vi alle forestille os den mystiske mand med Ray-Ban nuancer og en konstant tændt cigaret mellem læberne. Som pioner inden for fransk Nouvelle Vague vendte Jean-Luc Godard filmverdenen på…

fra hans foregribelse af maj ‘ 68 undergang til kriminalhistorien, der inspirerede Tarantino, fem Godard-film, som alle fans skulle se når vi hører navnet Godard, kan vi alle forestille os den mystiske mand med Ray-Ban nuancer og en konstant tændt cigaret mellem læberne. Som pioner inden for fransk Nouvelle Vague vendte Jean-Luc Godard filmverdenen på…

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.